Pin
Send
Share
Send


Paul Klee (18. prosince 1879 - 29. června 1940) byl švýcarský malíř německé národnosti. Ve své tvorbě byl ovlivněn mnoha různými uměleckými styly, včetně expresionismu, kubismu a surrealismu. On a jeho přítel, ruský malíř Wassily Kandinsky, byli slavní výukou na umělecké a architektonické škole v Bauhausu, ale pravděpodobně jsou nejlépe známí díky svému spojení s Der Blaue Reiter (Modrý jezdec). Der Blaue Reiter pokusili se naplnit jejich umění duchovními obavami.

Život a práce

Klee se narodil v Münchenbuchsee (poblíž Bernu) ve Švýcarsku v hudební rodině; jeho otec, Hans Klee, byl učitelem německé hudby na semináři učitelů Hofwil u Bernu. Klee začal mladý v umění i hudbě. V sedmi letech začal hrát na housle a v osmi letech dostal od babičky krabici křídy a byl povzbuzován, aby s ním často kreslil. Paul mohl udělat buď jako dospělý; ve svých raných letech chtěl být hudebníkem, ale později se rozhodl pro vizuální umění. Vystudoval umění na Akademii výtvarných umění v Mnichově u Heinricha Knirra a Franze von Stucka. Poté, co odcestoval do Itálie a poté zpět do Bernu, usadil se v Mnichově, kde se setkal s Wassily Kandinským, Franzem Marcem a dalšími avantgardními postavami a stal se spojeným s Der Blaue Reiterem. Zde potkal bavorskou klavíristku Lily Stumpfovou, se kterou se oženil; měli jednoho syna jménem Felix Paul.

Der Blaue Reiter

Der Blaue Reiter bylo německé hnutí trvající od roku 1911 do roku 1914, zásadní pro expresionismus, spolu s ním Die Brücke, který byl založen Poslední soud, z výstavy. Der Blaue Reiter postrádal ústřední umělecký manifest, ale soustředil se kolem Kandinského a Marca. Klee byl jedním z přidružených umělců.

Název hnutí pochází z obrazu Kandinského vytvořeného v roce 1903. Tvrdí se také, že tento název mohl být odvozen od Marcova nadšení pro koně a Kandinského lásky k modré barvě. Pro Kandinského modrý je barva duchovnosti: Čím tmavší modrá, tím více probudí lidskou touhu po věčném (viz jeho kniha z roku 1911) Na duchovní v umění).

Ve skupině se umělecké přístupy a cíle lišily od umělce k umělci; umělci však sdíleli společnou touhu vyjádřit prostřednictvím svého umění duchovní pravdy. Věřili v propagaci moderního umění; spojení mezi výtvarným uměním a hudbou; duchovní a symbolická sdružení barev; a spontánní, intuitivní přístup k malbě. Členové se zajímali o evropské středověké umění a primitivismus, stejně jako o současnou nefigurativní uměleckou scénu ve Francii. V důsledku jejich setkání s kubistickými, fauvistickými a Rayonistickými myšlenkami se posunuli směrem k abstrakci.

Der Blaue Reiter v roce 1911 a 1912 pořádaly výstavy, které putovaly po Německu. Vydali také almanach představující současné, primitivní a lidové umění a dětské obrazy. V roce 1913 vystavovali v prvním německém Herbstsalonu.

Skupina byla narušena vypuknutím první světové války v roce 1914. Franz Marc a August Macke byli zabiti v boji. Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin a Alexej von Jawlensky byli kvůli ruskému občanství nuceni se vrátit do Ruska. Ve skupině byly také rozdíly v názorech. Jako výsledek, Der Blaue Reiter byl krátkotrvající a trval pouze tři roky, od roku 1911 do roku 1914.

Po Der Blaue Reiter

V roce 1914 navštívil Klee Tunisko s Augustem Mackem a Louisem Moillietem a byl ohromen kvalitou světla tam, psal: „Barva mě zmocnila; už za to nemusím pronásledovat, vím, že má držte mě navždy ... Color a já jsem jeden. Jsem malíř. “ Klee také navštívil Itálii (1901) a Egypt (1928), které oba výrazně ovlivnily jeho umění. Klee byl jedním z Die Blaue Vier (The Blue Four), s Kandinským, Feiningerem a Von Jawlenským; vznikl v roce 1923, přednášeli a vystavovali společně v USA v roce 1924.

Zemřel v Muraltu ve Švýcarsku v roce 1940, aniž by získal švýcarské občanství. Švýcarské orgány nakonec jeho žádost přijaly šest dní po jeho smrti.

Analýza

Pamela Kort podotkla: „Kleeovy kresby z roku 1933 představují jejich pozorovatele s jedinečnou příležitostí zahlédnout ústřední aspekt jeho estetiky, který zůstal možnostmi parodie a vtipu. Zde leží jejich skutečný význam, zejména pro publikum, které si neuvědomuje, že Kleeovo umění má politický rozměr. . “1

Klee a barva

Po celou dobu své kariéry používal Paul Klee barvu v mnoha jedinečných a rozmanitých prostředcích, ve vztahu, který se vyvíjel různými způsoby. Pro umělce, který miloval tolik přírodního světa, se zdá docela zvláštní, že Klee původně opovrhoval barvou, věřil, že to bylo samo o sobě, něco víc než jen dekorace díla.

Nakonec se Klee naučil manipulovat s barvami se skvělými dovednostmi, přicházel učit lekce o míchání barev a teorii barev studentům Bauhausu. Tento vývoj je sám o sobě velmi zajímavý, protože jeho pohledy na barvu mu nakonec umožnily psát o něm z jedinečného hlediska mezi jeho současníky.

Dědictví

Klee ovlivnil práci dalších známých umělců z počátku dvacátého století, včetně belgického grafika Rene Carcana.

Klee pracoval s mnoha různými typy médií-olejové barvy, akvarel, inkoust a další. Často je kombinoval do jedné práce. Byl různě spojován s expresionismem, kubismem a surrealismem, ale jeho obrazy je obtížné klasifikovat. Často mají křehkou dětskou kvalitu a obvykle jsou v malém měřítku. Často se zmiňují o poezii, hudbě a snech a někdy obsahují slova nebo hudební notaci. Pozdější díla se vyznačují spidery hieroglyfy jako symboly, které skvěle popsal jako „brát si na procházku“. Mezi jeho známější díla patří Jižní (tuniské) zahrady (1919), Ad Parnassum (1932) a Objetí (1939).

Po první světové válce, ve které namaloval kamufláž na letadlech pro císařskou německou armádu, se Klee učil v Bauhausu a od roku 1931 na Düsseldorfské akademii, než byl nacistickou stranou v roce 1933 odsouzen k výrobě „degenerovaného umění“. katalogy degenerovaných uměleckých výstav dokonce označovaly Kleeovo dílo za „dílo nemocné mysli“.

Skladatel Gunther Schuller také zvěčnil sedm jeho děl Kleeho v jeho Sedm studií o tématech Paula Kleea. Studie jsou založeny na řadě prací, včetně Alter Klang Antique Harmonies, Abstraktes Terzett Abstract Trio, Malý modrý ďábel, Twittering Machine, Arabská vesnice, Ein unheimlicher Moment An Eerie Moment, a Pastorální.

Další Kleeovy obrazy, Angelus Novus, byl předmětem interpretačního textu německého filozofa a literárního kritika Waltera Benjamina: V tom Benjamin navrhuje, že anděl zobrazený v obraze by mohl být viděn jako představující pokrok v historii. V roce 1933 se Paul Klee vrátil do Švýcarska; v roce 1935 začal pociťovat příznaky toho, co bylo diagnostikováno jako sklerodermie po jeho smrti. Postup jeho smrtelného případu nemoci lze sledovat skrze umění, které vytvořil v posledních letech.

Když Paul Klee zemřel ve věku šedesáti, zanechal alespoň 8926 uměleckých děl. Slova na jeho náhrobním kameni říkají: „Nejsem jen do tohoto života. Žiji stejně dobře s mrtvými, jako s těmi, kteří se nenarodili. Blíž k srdci stvoření než ostatní, ale stále příliš daleko.“ Obraz Paula Kleea dnes může prodat až 7,5 milionu dolarů.

Paul Klee Zentrum v Bernu ve Švýcarsku

Muzeum věnované Paulu Kleeovi postavil italský architekt Renzo Piano v Bernu ve Švýcarsku. To bylo otevřeno v červnu 2005, a ubytuje sbírku asi 4000 prací Paul Klee. Další významnou sbírku Kleeových děl vlastní chemik a dramatik Carl Djerassi a je vystaven v San Francisco Museum of Modern Art.

Občanství

Otec Paula Kleea byl německým občanem; jeho matka byla Švýcarka. Švýcarské právo určovalo občanství podle otcovských linií, a tak Paul zdědil německé občanství svého otce. Během první světové války sloužil dokonce v německé armádě. Klee však vyrostl v Bernu ve Švýcarsku a často se tam vracel, dokonce ještě před svou poslední emigrací z Německa v roce 1933. Zemřel před zpracováním žádosti o švýcarské občanství.2

Poznámky

  1. ↑ Pamela Kort, Paul Klee 1933. Dosaženo 29. října 2007.
  2. ↑ Swiss Info, Paul Klee: Muž vyrobený ve Švýcarsku. Načteno 29. října 2007.

Reference

  • Kort, Pamela. Comic Grotesque: Wit and Mockery v německém umění, 1870-1940. PRESTEL, 2004. ISBN 9783791331959
  • Paul Klee: 1933 Mnichov: Städtische Galerie im Lenbachhaus.

Externí odkazy

Všechny odkazy byly načteny 30. ledna 2020.

  • Zentrum Paul Klee - muzeum Paula Kleea v Bernu.
  • Paul Klee v Muzeu moderního umění (MoMA).

Pin
Send
Share
Send