Chci vědět všechno

Nam June Paik

Pin
Send
Share
Send


Nam June Paik (20. července 1932 - 29. ledna 2006) byl jihokorejský americký umělec. Pracoval s různými médii a je považován za prvního umělce.1 Někteří ho považují2 k tomu, aby byl autorem věty „Informační superdálnice“ a použil ji v novinách Rockefellerovy nadace v roce 1974. Tato věta se začala objevovat v tisku občas v polovině 80. let (tento závěr vychází z data získaného z vyhledávání publikací umístěných pomocí klíčového slova „superdálnice informací“ na stránce www.worldcat.org, která nevrátila žádné legitimní přístupy datované před rokem 1984, 8 nezávislých zásahů datovaných mezi lety 1984 a 1989, 63 přístupů mezi lety 1990 a 1993 a 383 pouze v roce 1994) a bylo později vyrobený populární Al Gore v střední devadesátá léta.

Paik je příkladem člověka, kterého lze označit za tvůrce. To, co viděl, když se podíval na svět, ho vedlo k tomu, aby vzal fyzické objekty ze světa, především elektronické objekty, a vytvářel s nimi nové konstrukce, nové vizuální reprezentace dalších objektů, jako jsou například památky postavené z televizních monitorů. Každé z jeho výtvorů vyzvalo jeho diváky, aby přemýšleli novým způsobem, aby zvážili absurditu jeho kombinací a zároveň jejich nevyhnutelnost.

Raný život

Paik, narozený v Soulu, měl čtyři starší bratry a otce, který pracoval jako výrobce textilu. Jak vyrůstal, byl vyškolen jako klasický pianista. V roce 1950 musel Paik a jeho rodina uprchnout z domova během korejské války. Jeho rodina nejprve uprchla do Hongkongu, ale později se z neznámých důvodů přestěhovala do Japonska. O šest let později absolvoval Tokijskou univerzitu. Napsal tezi o skladateli Arnoldovi Schoenbergovi.

Poté, co se přestěhoval do Německa, kde studoval Dějiny hudby na Mnichovské univerzitě, se Paik setkal se skladateli Karlheinzem Stockhausenem a Johnem Cageem a koncepčními umělci Josephem Beuysem a Wolfem Vostellem a začal se zajímat o práci s elektronickým uměním.

Funguje

Pre-Bell-Man, socha před „Museum für Kommunikation“, Frankfurt nad Mohanem, Německo

Nam June Paik se začal účastnit uměleckého hnutí Neo-Dada, známého jako Fluxus, inspirovaného skladatelem Johnem Cageem, a jeho používání každodenních zvuků a zvuků v jeho hudbě. Velký debut uvedl na výstavě známé jako Expozice hudebně-elektronické televize, ve kterých rozptýlil televizory všude a pomocí magnetů změnil nebo zkreslil jejich obrazy.

V roce 1964 se Paik přestěhoval do New Yorku a začal spolupracovat s klasickou violoncellistkou Charlotte Moormanovou, aby spojil své video, hudbu a vystoupení. V práci TV Cello, dvojice skládala televizory na sebe, takže vytvořily tvar skutečného violoncella. Když Moorman natáhl úklonu přes „violoncello“, na obrazovkách se objevily obrazy obou jejích hraní a obrázků dalších hrajících violoncellistů. V roce 1965, Sony představil Portapak. Díky tomu Paik nahrával věci při pohybu, protože to byl první přenosný videorekordér a audio rekordér. Odtud se Paik stal mezinárodní osobností známou svými tvůrčími a zábavnými díly.

V notoricky známém incidentu z roku 1967 byla Charlotte Moormanová zatčena za to, že při Paikově vystoupení nahoře bez Opera Sextronique. O dva roky později, v roce 1969, hráli Moorman a Paik TV podprsenka pro živé sochy, ve které Charlotte měla na prsou podprsenku s malými televizními obrazovkami.3. Paik vyvinul myšlenku „elektronické dálnice“ již v roce 1974 ve svém textu „Mediální plánování pro postindustriální společnost“.4 Mnoho Paikových raných děl a spisů se shromažďuje ve svazku vydaném Judsonem Rosebushem, Nam June Paik: Videa 'n' Videology 1959-1973, publikoval Eversonovo muzeum umění, Syrakusy, New York, v roce 1974.

Video vlajka Nam June Paik, synchronizované přehrávání videa na 70 CRT monitorech, 1958-1969, Hirshhornovo muzeum a sochařská zahrada (Washington, D. C.)Barevná lišta Kombinovaná média na displeji v ICC Jeju, Jeju Island, Korea.

V jiné práci Něco tichomořského (1986), socha sedícího Buddhy čelí svému obrazu v televizi s uzavřeným okruhem. (Skladba je součástí Stuartovy sbírky veřejného umění na University of California v San Diegu.) Další kus, Pozitivní vajíčko, zobrazí bílé vejce na černém pozadí. V sérii videomonitorů, které se zvětšují, se obraz na obrazovce zvětšuje a zvětšuje, dokud se samotné vejce nestane abstraktním nerozpoznatelným tvarem. v Video Fish,5 od roku 1975 obsahuje řada akvárií uspořádaných v horizontální linii živé ryby plavající se před stejným počtem monitorů, které zobrazují videozáznamy jiných ryb.

Nam June Baik's Elektronická dálnice: kontinentální USA, Aljaška, Havaj (1995). Smithsonian American Art Museum.

Paikův kus 1995, Elektronická dálnice: kontinentální USA, Aljaška, Havaj, na stálém displeji v Lincolnově galerii Smithsonian American Art Museum, je ohromujícím příkladem jeho výjimečné vize a jedinečné interpretace kulturní kritiky. Díky tomuto dílu nabízí Paik znepokojivý komentář o americké kultuře posedlé televizí, pohyblivým obrazem a zářivými lesklými věcmi. Zatímco Paik možná neměl v té době, v devadesátých letech, plné zkušenosti s kabelovou televizí dvacátého prvního století Elektronická dálnice nabízí děsivé předvídání moderní video posedlé kultury a konfrontuje diváky přímo s touto moderní chorobou.

Paik byl také známý výrobou robotů z televizních přijímačů. Byly konstruovány pomocí kousků drátu a kovu, ale později Paik používal části z rádia a televize.

Nam June Baik's Čím více tím lépe.

Retrospektiva Paikovy práce se konala na Whitneyově muzeu amerického umění na jaře roku 1982. Během oslav Nového roku 1. ledna 1984 vysílal Dobré ráno, pane Orwell, živé spojení mezi WNET New York, Centre Pompidou Paris a Jižní Koreou. Za účasti Johna Cage, Salvador Dalího, Laurie Andersonové, Josepha Beuyse, Merce Cunninghama, Allen Ginsbergové, Petera Orlovského, George Plimptona a dalších umělců, Paik ukázal, že Velký bratr George Orwella nepřijel. V roce 1986 Paik vytvořil dílo Bye Bye Kipling, kazeta, která míchala živé události ze Soulu, Jižní Koreje, Tokia, Japonska a New Yorku. O dva roky později, v roce 1988, dále projevil lásku k jeho domu kusem zvaným Čím více tím lépe, obří věž vyrobená výhradně z jednoho a tří monitorů, pro olympijské hry pořádané v Soulu.

V červnu 1996 měl Nam June Paik mozkovou mrtvici, což ho částečně ochromilo. Poslední retrospektiva jeho práce se konala v roce 2000 v Guggenheimově muzeu v New Yorku a integrovala jedinečný prostor muzea do samotné výstavy. To se časově shodovalo s galerií v centru města, kde se zobrazovaly videonahrávky jeho manželky Shigeko Kuboty, která se zabývala hlavně jeho zotavením z mrtvice. Nam Červen Paik zemřel 29. ledna 2006 v Miami na Floridě, na přirozené příčiny.

Některé z veřejných sbírek drží díla Nam June Baik

  • Muzeum umění Ackland (University of North Carolina)
  • Galerie umění Albright-Knox (Buffalo, New York)
  • Umělecké muzeum Americas (Washington D.C.)
  • Kolekce DaimlerChrysler (Berlín)
  • Muzeum umění Fukuoka (Fukuoka, Japonsko)
  • Muzeum a sochařská zahrada v Hirshhornu (Washington D.C.)
  • Akademie umění Honolulu, Kunsthalle zu Kiel (Německo)
  • Kunstmuseum St.Gallen (Švýcarsko)
  • Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Dusseldorf, Německo)
  • Ludwig Forum für Internationale Kunst (Cáchy, Německo)
  • Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
  • Muzeum Wiesbaden (Německo)
  • Národní galerie Austrálie (Canberra)
  • Národní muzeum současného umění (Athény, Řecko)
  • Palazzo Cavour (Turín, Itálie)
  • Královská muzea výtvarného umění Belgie
  • Schleswig-Holsteinská muzea (Německo)
  • Inteligentní muzeum umění (University of Chicago)
  • Muzeum umění Smith College (Massachusetts)
  • Smithsonian American Art Museum (Washington D.C.)
  • Stuartova sbírka (University of California, San Diego)
  • Centrum umění Walker (Minneapolis, Minnesota)

Přiřazené citace

Skica, kterou Paik nakreslil, aby ilustroval překrývání umění s komunikací
  • "Dělám technologii směšnou."
  • "Jsem chudák z chudé země, takže se musím bavit každou sekundu."
  • „Je-li něco takového, je historickou nutností, aby z nové dekády elektronické hudby následovalo nové desetiletí elektronické televize.“ (1965)
  • "Bez elektřiny nemůže existovat umění." (c. 1976)
  • „Opravdu, polovina umění je podvod. Vytáhneš triky a dostaneš se podvádět. Je to vyšší forma podvodu. Umění je pro veřejnost znecitlivující.“ (Přeloženo z korejštiny, c. 1984)
  • "Budoucnost je teď."
  • „Existuje kruh. Je to umění. Je tu další kruh. Je to komunikace. Překrývají se ve tvaru semen jujube. Je to videoart. Videoart je stejně solidní jako semeno jujube.“ (Semeno jujube připomíná semeno rande ve tvaru a je extrémně tvrdé.)
  • "Díky úžasnému vývoji vědy jsme dosáhli stavu, kdy se rozlišení mezi videem, počítačem, uměním nebo hrou stalo nemožným. Počítač se stává uměleckým a umění se stává počítačovým. Nyní se vítěz počítače stává vítězem světa - široká konkurence a stalo se správné, že člověk musí vyhrát konkurenci počítačového softwaru, aby přežil dvacáté první století. Umění ve vedení má moc nad ekonomickým úspěchem, protože náš kapitalismus se změnil z „hardwarového kapitalismu“ na „softwarový kapitalismus“. Moderní umění se snaží vyloučit mystifikaci absolutního umění odvozeného z minulých tradic. Obvykle je moderní umění považováno za abstrus, ale k tomu dochází pouze při přijímání „výtvarného umění, které znám“, a neuznávání nových pokusů jako výtvarného umění. stereotypy přiměly muže k bláznů a musí být občas zničeny a změněny. “

Poznámky

  1. ↑ Noah Wardrip-Fruin a Nick Montfort, Nová čtečka médií (Cambridge, MA: MIT Press, 2003). ISBN 0262232278
  2. ↑ Bizware Magic, 21 fakta o internetu, které byste měli vědět. Načteno 18. listopadu 2007.
  3. ↑ Media Art Net, TV-Bra pro živé sochy. Načteno 18. listopadu 2007.
  4. ↑ Media Art Net, mediální plánování pro postindustriální společnost - 21. století je nyní jen 26 let daleko. Načteno 18. listopadu 2007.
  5. ↑ Insecula, Nam June Paik. Načteno 18. listopadu 2007.

Externí odkazy

Všechny odkazy byly načteny 5. listopadu 2018.

  • 9/23 Představení videa syntetizátoru Paik-Abe z archivů WGBH New Television Workshop, obsahuje krátký klip.
  • Nam June Biografie Paik @ MedienKunstNetz.

Pin
Send
Share
Send