Pin
Send
Share
Send


Jména jako Percy Williams, John Considin, Marcus Loew, Martin Beck, Frederic Freeman Proctor a Alexander Pantages následovali Pastorův náskok, ale byl to B.F. Keith, který vybudoval říši divadel, která by nakonec ovládala všechna místa vaudeville. Později, E.F. Albee, zvládl řetěz k jeho největšímu úspěchu. Během turné se setkali s cirkusem P. T. Barnum. Obvody, jako jsou ty, které spravuje Keith-Albee, poskytly vaudevillovu největší hospodářskou inovaci a hlavní zdroj její průmyslové síly, umožňující řetěz spojeneckých vaudevillových domů, které napravily chaos jednotného rezervačního systému divadel tím, že zadávaly akty na regionální a národní závazky, které by mohly rostou z několika týdnů na dva roky.

Keithův první vkus provozování vlastního zábavního průmyslu přišel, když v roce 1883 v Bostonu otevřel muzeum desetníků, kde byly představeny různé show. Když otevřel Divadlo B. F. Keitha v březnu 1894 se zaměřil na vaudeville a jeho úspěch byl okamžitý. Brzy otevřel řadu dalších divadel v Nové Anglii a na severovýchodě.5

Keith věnoval národní důležitost vaudevillově trumpetě „zdvořilé“ zábavy, závazku k zábavě stejně nepříznivé pro muže, ženy a děti. Činy, které porušily tento étos (např. Použitím slova „peklo“), byly napomenuty a hrozilo jim vyhnání ze zbývajících představení týdne nebo zrušením jejich smluv. Navzdory těmto hrozbám někteří umělci tuto cenzuru rutinně vztekali, často k radosti samotných členů publika, jejichž citlivost byla údajně ohrožena.

Keith však přitahoval věrné rodinné publikum s rodinami, které byly umělci. Jedním takovým příkladem byl skladatel a producent Broadwaye George M. Cohen, jeho manželka a jejich dvě děti. Před vaudeville bylo neslýchané uvádět děti na pódium nebo do publika, ale zdravé rodiny přitahujících rodiny přitahovaly rodiny jako zákazníky.6

Koncem devadesátých let měla vaudeville velké okruhy, malé a / nebo velké domy v téměř každém velkém místě, standardizované rezervace, široké skupiny kvalifikovaných aktů a loajální národní následovníky. Vaudeville ve své výšce hrál napříč několika vrstvami ekonomické třídy a velikosti hlediště. Jak umělci rostli v renomovaných a zavedených regionálních a národních následcích, propracovali se do méně náročných pracovních podmínek a lépe platili za velký čas. Kapitolem velkého času bylo New York City Palace Theatre, postavené Martinem Beckem v roce 1913 a provozované Keithem. Díky paletě zásobené vynalézavými novinkami, národními celebritami a uznávanými mistry vaudeville (např. Komik a trik roper Will Rogers), hraní v paláci znamenalo, že jste se dostali na vrchol.

Machudovy sestry vaudeville akt

V roce 1925 měl okruh Keith-Albee 350 divadel a zaměstnával 20 000 lidí. V roce 1927 se sloučila s Orpheum a přidala dalších sto.7

Zatímco sousedský charakter účasti na vaudeville vždy podporoval tendenci k přizpůsobení jízdného pro specifické publikum, dospělý vaudeville rostl na domy a okruhy specificky zaměřené na určité demografické skupiny. Afroameričtí patroni, často segregovaní do zadní části druhé galerie v divadlech s bílou orientací, měli vlastní menší okruhy, stejně jako mluvčí italštiny a jidiš. Bílé obvody orientované na bílou, jako je například „arašídový obvod“ v Nové Anglii, poskytly také nové tréninkové základy pro nové umělce a zároveň umožňovaly zavedeným aktům experimentovat a leštit nový materiál.

Průkopník v rasových vztazích

Před občanskou válkou a před zrušením otroctví byly minstrelské show docela populární. Tyto přehlídky začaly v roce 1828 a byly populární v letech 1841-1870. Bílí umělci by šli na pódium a napodobili životní styl otroků „na farmě“ na jižních plantážích. Aby hráli tuto roli, zakrývali své tváře spáleným korkem, stylem líčení zvaným černá tvář. Ačkoli tento typ přehlídky dnes by byl považován za rasově ponižující, v polovině 18. století to bylo populární u bílých diváků. Po občanské válce tyto minstrelské show ztratily na popularitě.

Ale některé akty minstrelů se přesunuly na scénu vaudeville a přinesly s sebou jejich tvář s černým obličejem. Tato představení vedla k tomu, že si Afričané-Američané sami oblékali make-up na obličeji a vytvořili vaudeville rutiny. Zpočátku se afroameričtí umělci oblékali do černého obličeje, aby je publikum přijalo, protože většinou bílé publikum nikdy nevidělo afroamerické baviče.

Vaudeville byla první populární zábavou v Americe, která měla africko-americkou celebritu, Bert Williams. Přesto, že byl černý a dobře vzdělaný, nosil Williams černou tvář a vystupoval v dialektu nevzdělané černé. Williams se však ve svém vlastním závodě nerozhrabával, ale sám o sobě byl komikem. Své komické talenty by použil k vytvoření univerzálních situací, které by byly vtipné pro členy jeho publika s nízkými příjmy, kteří byli sami nově přistěhovalci.8

Nakonec byla černá tvář odstraněna i v vaudeville a v roce 1918 Noble Sissle a Eubie Blake byli mezi prvními afroamerickými baviči, kteří nepoužívali make-up. Spisovatelé filmu „Jsem jen o Harrym“, byli známí jako Dixie Duo a později vytvořili Broadwayský muzikál Shuffle Along. Byli to zpěvák / skladatelé na scéně vaudeville dlouho předtím, než rasová rovnost přišla ke zbytku společnosti.

Pokles

Vaudeville nenastal náhlý konec, i když koncem dvacátých let minulého století byla forma jasně ohromující. Vaudeville trpěl vzestupem rozhlasového rádia po větší dostupnosti levných přijímacích sad, ale pokračující růst levného kina na začátku roku 1910 způsobil nejtěžší ránu vaudeville, stejně jako se příchod bezplatného televizního vysílání později snížil kulturní a ekonomická síla filmu. (Ironicky, kino bylo nejprve pravidelně komerčně představeno ve Spojených státech v halách vaudeville).

Lákají ho vyšší platy a méně namáhavé pracovní podmínky, mnoho raných filmů a starých rozhlasových interpretů, jako je W.C. Fields, Buster Keaton, bratři Marxové, Edgar Bergen, Jack Benny a The Three Stooges, využili promiskuitu, kterou poprvé získali v živém vystoupení, aby se dostali do nových médií. (Tímto umělci často vyčerpali během několika okamžiků promítání novinka aktu, který by je mohl několik let držet na turné.)

Šestiletý Buster Keaton se svými rodiči Myrou a Joe Keatonem během vaudevilského aktu v roce 1901.

Jiní vaudevilliani, kteří vstoupili do úpadku vaudeville, jako Abbott a Costello, Kate Smith, Judy Garland, Fred Astaire a Rose Marie, používali vaudeville jako odrazový můstek pro pozdější kariéru a nechali živé vystoupení dříve, než kdy vystoupili na meteorickou výšku národní celebrity. .

Koncem dvacátých let minulého století zahrnoval téměř každý účet o vaudeville zdravý výběr kina. Se zavedením mluvících obrázků v roce 1926, narůstající filmová studia odstranila to, co pro mnohé zůstalo hlavním bodem ve prospěch živého divadelního představení: mluvený dialog. Majitelé divadla zjistili, že náklady na pronájem filmů - pokud byly drženy proti ceně interpretů, nově sjednocených divadel, propagačních poplatků, osvětlení, orchestru atd. - výrazně zvýšily své zisky. Účinkující se pokusili pověsit na nějaký čas v kombinovaných show (často označovaných jako „vaudefilm“), ve kterých v inverzi k dřívějšímu vaudeville živá vystoupení doprovázela filmové představení. Manažeři nevyhnutelně dále snížili náklady odstraněním více z těchto poměrně nákladných živých vystoupení.

Třicátá léta, se standardizovanou distribucí filmu a mluvícími obrázky, jen potvrdila konec žánru. V roce 1930 byla drtivá většina divadel zapojena do zvuku a žádné z velkých studií nevyrábělo tiché obrázky. Po nějakou dobu i ty luxusní divadla nadále nabízely živou zábavu, ale většina byla nucena Velké deprese šetřit. Posun palácového divadla v New Yorku, vaudevillově centrum, k exkluzivní kinematografické prezentaci 16. listopadu 1932 je považován za poslední smrtelné kouzlo umění vaudeville.9

Architektura

Tvrdá konkurence magnátů o zákazníky vedla k luxusním, elegantním a grandiózním divadlům. Nové divadlo B. F. Keitha, jako F.F. Proctorův Pleasure Palace přizpůsobil nadměrný a bohatý architektonický styl jihoevropských paláců, aby v amerických městech vytvořil budovy s několika precedenty. Přední strana Keithova nového divadla představovala množství dekorativních detailů. Lidi vtáhli kované železné dekorace, vitráže, žárovky, chrliče, oblouky a mramorové sloupy.

Jednou ve vstupní hale a ve foyer pokračoval bohatství bílým a zeleným mramorem, leštěnou mosazou, čalouněným nábytkem z kůže, velkými zrcadly desek a obrovskými deskovými obrazy „významného umělce Tojettiho“. Keith pověřil Domenica Tojettiho, aby vytvořil panelové obrazy nad obrovským a silně zlaceným prosceniovým obloukem v hledišti, který doplňoval zdobené bílé a zlaté balkony, dvanáct soukromých krabic a stěny zelené a „bohaté“ růže v brokátovém hedvábném efektu. “ Návrh Keithova nového divadla nic přehlédl. Od propracovaného ručně malovaného stropu po „nejjemnější toalety a odchodové pokoje v zemi“ po počet „voňavých květinových displejů“, „nabídku nejčistší artéské studny“ a „psací potřeby vybavené zlatými pery, stříbrné rukojeti, monogramovaný papír a obálky… “10

Na západním pobřeží Alexander Pantages také usiloval o to, aby jeho divadla vaudeville byla zřetelná a nová. Jeho dlouhé spojení se skotským architektem B. Marcusem Pritecem (1889-1971) začalo v roce 1911 u San Francisco Pantages a pokračovalo přes dvacátá léta. Priteca používal klenuté stropy a vitráže, stejně jako další stylistické vzkvétání, které naznačovalo bohatství. V interiérech byla zlacená a bronzová a vykládané mramorové podlahy doplňovaly nástěnné malby a tapiserie. Největší z divadel, hollywoodské Pantágy, postavený v roce 1930, seděl 2800 osob. Ve spolupráci s dekorativním malířem A.B. Společnost Heinsbergen, Priteca navrhla a dohlížela na výstavbu 22 divadel pro Pantages.11

Divadlo Orpheum ve Wichitě v Kansasu představuje jeden z nejlepších zbývajících příkladů divadelní architektury vyvinuté během rozkvětu vaudeville. Byla nedílnou součástí slavného „Orpheum Circuit“, kde se objevila prakticky každá hlavní hvězda vaudeville, včetně takových svítidel jako Eddie Cantor a Fannie Brice. V roce 1980 byl Orpheum zařazen do Národního registru historických míst.

Orpheum (1700 míst) byl koncipován jako zahrada staré Andalusie. Celý jeho design byl design španělské zahrady nebo soudu. Měl plně rozvinuté dekorativní téma, které obsahovalo oblouk proscenia jako hlavní rys hlediště. Boční stěny hlediště byly zvýrazněny výklenky se zesměšňovanými kachlovými střechami a rošty a dřevěnými příhradovými oblouky přes strop, aby vytvořily nádvoří.12

Neuvěřitelný Hipodrom v New Yorku dokonce hrál krátkou roli v historii vaudeville, když byl pronajat Keith-Albee, který vytvořil mnohem menší scénu a zahodil všechny své jedinečné rysy. V roce 1925, kdy byly do vaudeville přidány filmy, aby konkurovaly novějším a honosnějším filmovým palácům v oblasti Broadway-Times Square, Keith-Albee se poté sloučil do RKO a prodal.13

Mezi drobné vaudeville patřilo bezpočet intimnějších a místně kontrolovaných domů. Tyto domy byly často přestavovány salónky, divadla s vyřezávanými divadly nebo víceúčelové haly, které společně zajišťovaly širokou škálu klientely.

Dědictví

Někteří z nejvýznamnějších vaudevillů pokračovali v migraci do kina, jiní však zjistili, že jejich talent se nepřevádí dobře do různých médií. Někteří umělci, jejichž eklektické styly neodpovídají obrazovce, jako Bert Lahr, vytvořili kariéru mimo kombinování živých vystoupení, rozhlasových a filmových rolí. Mnoho dalších se později objevilo v letoviscích Catskill, které tvořily Borscht Belt.

Jak žánr klesal, většina umělců opustilo divadlo; zde byl dětský podvodník Ray Wollbrinck, kdysi nazýván „nejchytřejší buckdancer na jevišti Vaudeville“

S příchodem moderních technologií začal vaudeville upadat, ale místo toho, aby zmizel, zůstal naživu v následných médiích filmu, rádia a televize. screwball komedie třicátých let odrážejí další šílené komediální prvky některých vaudevilleových aktů jako The Three Keatons, The Marx bratři, Jack Benny a Fred Allen. Ve formě, televizní rozmanitost přehlídka vděčila hodně vaudeville, jízda multi-akt formát k úspěchu v přehlídkách takový jak “vaše přehlídka přehlídek” se Sidem Caesarem a Přehlídka Eda Sullivana. Skvělé talenty jako Milton Berle, Bob Hope a George Burns dostali svůj start do vaudeville.

Dokonce i dnes jsou umělci jako Bill Irwin, člen Macarthur Fellow a herec Tony Award, často chváleni za „nové vaudevilliany“. Irwin je známý svým uměleckým výkonem inspirovaným vaudeville, ve kterém předvádí tichou komedii ve staromódním pytlovém oblečení. Irwin studoval klasický herectví na Oberlin College a klaun na slavné Ringling Brothers 'a Barnum & Bailey Clown College.14

V roce 2005 Lazer Vaudeville se otevřel v divadle Johna Housemana na 42. ulici v srdci divadelní čtvrti v New Yorku. Přehlídka si užila tak popularitu, že to pobělo sedm měsíců, stěhování do většího Lambova divadla na Times Square. Přehlídka kombinuje moderní high-tech efekty laserů a černých světel s tradičním vaudevillovým uměním žonglování, komedie a akrobacie. Přehlídka v současné době dělá roční turné po USA15

Poznámky

  1. ↑ Charles W. Stein. Americký Vaudeville, jak jej vidí jeho současníci. (New York: Knopf, 1984 ISBN 0394537432), 3-5
  2. ↑ Charles Samuels a Louise Samuels. Once Upon a Stage: Merry World of Vaudeville. (New York: Dodd, Mead, 1974 ISBN 0396070302), 18, 39
  3. ↑ Grove's Dictionary of Music and Musicians (1911), str. 234 Books.google.com Načteno 5. října 2007.
  4. ↑ Samuels and Samuels, 15-22.
  5. ↑ Stein, Charles W. 1984. Americký Vaudeville, jak jej vidí jeho současníci. New York: Knopf. str. 3-5. ISBN 0394537432
  6. ↑ //www.musicals101.com/cohanbio1.htm George M. Cohan, A Biography Musicals101.com. Načteno 14. října 2007.
  7. ↑ S. D. Trav. 2005. Žádný potlesk, jen házet peníze, nebo kniha, díky níž se vaudeville proslavil: prvotřídní, rafinovaná zábava. (New York: Faber a Faber. 2005. ISBN 0571211925), 202.
  8. ↑ Laser Vaudeville Lazervaudeville.com. Načteno 5. října 2007.
  9. ↑ Samuels and Samuels, 266.
  10. ↑ Vaudeville! Xroads.virginia.edu. Načteno 13. října 2007.
  11. ↑ Alexander Pantages, 1876-1936) Historylink.org. Načteno 12. října 2007.
  12. ↑ Historie Orpheum Wichitaorpheum.com. Načteno 13. října 2007.
  13. ↑ NYC Architecture Nyc-architecture.com. Načteno 13. října 2007.
  14. ↑ Bill Irwin Hollywood.com. Načteno 5. října 2007.
  15. ↑ Laser Vaudeville Lazervaudeville.com. Načteno 5. října 2007.

Reference

  • Stein, Charles W. 1984. Americký Vaudeville, jak jej vidí jeho současníci. New York: Knopf. ISBN 0394537432
  • Trav S. D. 2005. Žádný potlesk, jen házejte peníze, nebo kniha, díky níž se vaudeville proslavil: prvotřídní, rafinovaná zábava. New York: Faber a Faber. ISBN 0571211925
  • Samuels, Charles a Louise Samuels. 1974. Once Upon a Stage: Merry World of Vaudeville. New York: Dodd, Mead. ISBN 0396070302

Další čtení

  • Cullen, Frank, Florence Hackman a Donald McNeilly. 2007. Vaudeville, Old & New: Encyklopedie odrůdových umělců v Americe. New York: Routledge. ISBN 0415938538
  • DiMeglio, John E. 1973. Vaudeville USAA. Bowling Green, Ohio: Bowling Green University Popular Press. ISBN 0879720530
  • Skluzavka, Anthony. 1994. Encyklopedie Vaudeville. Westport, Conn: Greenwood Press. ISBN 0313280274
  • Trav S. D. 2005. Žádný potlesk, jen házet peníze, nebo kniha, díky níž se vaudeville proslavil: prvotřídní, rafinovaná zábava. New York: Faber a Faber. ISBN 0571211925
  • Wertheim, Arthur Frank. 2006. Vaudeville Wars: jak obvody Keith-Albee a Orpheum ovládaly velký čas a jeho účinkující. Palgrave studium divadla a historie performance. New York: Palgrave Macmillan. ISBN 1403968268

Externí odkazy

Všechny odkazy byly načteny 16. ledna 2016.

  • "Domovská stránka". Americké muzeum Vaudeville.
  • "Domovská stránka". Virtuální Vaudeville.
  • Keyser, Wayne N. 2005; “Glosář Vaudeville Slang”. Blue Ridge Entertainment.
  • Divadlo bláznů
  • "Fotografie J. Willise Sayre". Digitální sbírky knihoven University of Washington.
  • "Prior and Norris Troupe Photographs". Digitální sbírky knihoven University of Washington.
  • “Fotografie herců 19. století”. University of Washington knihovny digitálních sbírek.

Pin
Send
Share
Send