Pin
Send
Share
Send


Folklór je skupina expresivní kultury, zahrnující příběhy, hudbu, tanec, legendy, orální historii, přísloví, pověry atd., společná určité populaci, která zahrnuje tradice této kultury, subkultury nebo skupiny. Učenci, kteří studují folklór, se často nazývají folkloristé. Hodně folklorního studia bylo akademické, třídění materiálů a identifikace originálních forem. Naproti tomu aplikovaní folkloristé používají k řešení sociálních problémů folklór a další tradiční kulturní materiál.

Jak se svět stále více globalizuje, zachování tradičního folklóru a neustálý vývoj nových materiálů jsou důležitými způsoby, jak lze udržovat jedinečné kulturní projevy a přenášet jejich moudrost na budoucí generace.

Definice

Folklór obecně odkazuje na tělo materiálu v různých formách, které vyjadřuje tradice určité kultury. Neexistuje jednoznačné vymezení pojmu „folklór“, hlavně proto, že akademici různých oborů studují stejný materiál ze zcela oddělených perspektiv. Učenci literatury se zaměřují především na strukturu, styl vyprávění, obsah a žánr, zatímco antropologové vnímají folklór jako prostředek k pochopení názorů na kulturu. Zakladatel francouzského folkloristického studia Arnold van Gennep věřil, že folklór je klíčem k pochopení tvůrčí síly v malých skupinách společností. Obě paradigmata vyvolávají otázku, zda na folklór lze nahlížet jako na běžný jev, a proto je možné jej rozdělit do širokých kategorií nebo jako na konkrétní kulturní artefakty dané společnosti.

Folkloristé mají tendenci překlenout oba světy, protože se například Dan Ben-Amos pokoušel vytvořit komplexní porozumění folklóru pro všechny obory tím, že argumentoval, že folklór je buď „soubor znalostí, způsob myšlení, nebo druh umění. "1 I když tato práce nemusí být tak inkluzivně používána, jak doufal Ben-Amos, moderní vědci obvykle vnímají folklór jako literaturu a jedinečné kulturní jevy. Folklór „zůstává zcela pod kontrolou svých praktikujících. Je na jejich pamatovat, měnit, zapomínat… je to, co je zároveň tradiční a proměnlivé.“2

Studium folklóru

Termín "folklór" byl vytvořen v roce 1846 Angličanem Williamem Thomsem, který chtěl použít anglosaský termín pro to, co se tehdy nazývalo "lidové starověky". Koncept se vyvinul jako součást ideologie romantického nacionalismu z 19. století, což vedlo k přetvoření ústních tradic, aby sloužily moderním ideologickým cílům. Johann Gottfried von Herder nejprve obhajoval úmyslné zaznamenávání a uchovávání folklóru, aby dokumentoval autentického ducha, tradici a identitu německého lidu; víra, že může existovat taková autentičnost, je jednou ze zásad romantického nacionalismu, který Herder rozvinul.

Až ve dvacátém století se etnografové začali pokoušet zaznamenat folklór bez zjevných politických cílů. Byly navrženy standardy identifikace a každý příklad byl roztříděn podle místa a data, aby se určily původní formy a vzorce distribuce. Pozdější vývoj založený na analýze „výkonu“ považoval každou formu za událost, která se vynoří z interakce mezi performerem a publikem a která plní určitou roli nebo funkci v sociální skupině.

Zatímco studium folkloru zůstalo silné v akademických komunitách, teprve v polovině dvacátého století se disciplína rozrostla za „čistý“ výzkum, aby se objevila jako hnutí, které jako jeden ze svých cílů začleňovalo aplikaci a řešení problémů. V 1939, folklorists Benjamin A. Botkin a Alan Lomax razil frázi “aplikoval folklór,” podobný k “aplikoval antropologii” a jiné aplikované společenské vědy, zatímco studie se zabývala použitím folklóru a tradičními kulturními materiály oslovit nebo vyřešit skutečný společenský problémy.

Botkinův vývoj přístupu vycházel z jeho práce na sbírce Federal spisovatelů projekt ústních příběhů bývalých otroků, když on pracoval pro knihovnu kongresu. Šíření těchto materiálů viděl jako potenciál ke zlepšení rasových vztahů ve Spojených státech a v boji proti předsudkům. Hnutí za zrušení podobně použilo ústní příběhy uprchlých otroků, jako jsou ty, které shromáždil William Still ve svém Underground Railroad Records, čerpat podporu pro jejich příčinu. Botkinova mezník, Polož můj zátěž dolů (1945) byla první americká kniha, která zacházela s ústními svědectvími jako s historickými důkazy, a bylo to dalších třicet let, než se tato praxe stala akceptovanou. Botkin také spolupracoval s Quakerovou aktivistkou Rachel Davis DuBois na vývoji veřejných programů na zlepšení rasových a etnických vztahů začleněním kulturních praktik a materiálů do sousedských akcí, jako jsou festivaly a blokové strany.

V 60. letech začali další američtí folkloristé aplikovat znalosti získané z folklorních zdrojů k řešení sociálních otázek, zejména čerpání lidového lékařství při výuce a praxi holistických a mezikulturních přístupů k medicíně a veřejnému zdraví. Folkloristé také začali pracovat jako konzultanti v oblasti územního plánování, gerontologie, ekonomického rozvoje, multikulturního vzdělávání, ochrany přírody a dalších oblastí.

Vyvýšení aplikovaného folklóru bylo začátkem sedmdesátých let hnutí známým jako „veřejný folklór“, obecně připisované Archie Green, Americké folklórní společnosti a vytvoření amerického Folklife Center v Kongresové knihovně. Hnutí bylo zpočátku nazýváno „folklór veřejného sektoru“. Brzy po jeho vytvoření, Smithsonian instituce, národní nadace pro umění a jiné neziskové instituce projevily velký zájem o folklór.

Veřejní folkloristé se zabývají dokumentací, uchováním a prezentací tradičních forem lidového umění, řemesel, lidové hudby a dalších žánrů tradičního folklife. Pracují v programech „lidové umění ve školách“, prezentují mistrovské tradiční umělce na základních a středních školách v demonstracích a rezidenci. Vyvíjejí učňovské programy na podporu výuky tradičního umění uznávanými mistry. Prezentují také tradiční hudbu v rozhlasových pořadech, jako jsou Americké trasy na Public Radio International. Příležitostně produkují dokumentární filmy o aspektech tradičního umění a také sponzorují performanční umělce, kteří zpívají, tančí a dramaticky prezentují orální folklór školám a komunitám. Veřejní folkloristé se také zapojili do projektů hospodářského a komunitního rozvoje.

Jak se moderní svět stává více průmyslovým a vzdaluje se daleko od tradičních komunit životního stylu, je folklorista v jedinečné pozici, aby pomohl integrovat starší tradice do moderního života a dále shromažďovat dříve ztracené žánry folklóru.

Kategorie folklóru

Existuje mnoho různých typů folklóru, od takových rozmanitých příkladů, jako jsou vtipy a hádanky, až po příběhy zvířat a dokonce i některé obřady průchodu. Mnoho žánrů se překrývá a někdy může být rozdíl mezi jedním a druhým typem libovolného.

Téměř každá existující kultura má svůj vlastní příběh a jednou z nejširších kategorií je etnický nebo národní folklór. Například, Arthurian legendy mohou být viděny jak oba příklad angličtiny a waleského etnického folklóru; městské legendy a vysoké příběhy jsou téměř výhradně americké; pohádky jsou výsledkem německé etnické tradice; zatímco arabské noci lze považovat za regionální blízkovýchodní příběh. Následuje seznam nejčastějších typů folklóru, od nejobecnějších až po ty, které jsou konkrétnější.

Legenda

Legenda je typicky romantický dobrodružný příběh vyprávěný v historickém kontextu, obvykle považovaný za pravdivý. Obvykle se to týká hrdinů a darebáků, epických bitev a velkých odvah. Hrdina je obvykle ikonický symbol určité národnosti nebo národnosti.

Legendy se obvykle odehrávají na místech a časech dávno minulých a vyvíjejí se tak, jak se předávají z generace na generaci, původně ve formě ústní tradice. Když se však psaní stalo důležitou archivační a uměleckou metodou, byly legendy znovu a znovu reprodukovány, mění se s vlastním zázemím a perspektivou každého autora nebo spisovatele a překonávají kulturní a národní hranice. V nedávné době se legenda stala prostřednictvím filmu a televize možná nejtrvalejší a nejoblíbenější ze všech typů folklóru.

Arthurovské příběhy Velké Británie jsou vynikajícím příkladem mezikulturní povahy legend. Král Arthur, symbol rytířství a zastoupení „šlechtického rytíře“, začal u časných britských spisovatelů, kteří věřili, že Artur je skutečnou historickou postavou. Ačkoli není tam žádný historický popis Kinga Arthura ověřovat taková tvrzení, to nezastavilo britské spisovatele skrz věky od použití jej v různých pracích, označovat jeho místo mezi nejpopulárnější britského folklóru. Filmové verze Arthura ve dvacátém století však kladou větší důraz na Camelot, rytíři kulatého stolu, Guinevereho, sira Lancelota a meč Excalibur, přičemž o roli Arthura ve stejně populárních legendách o Svatém grálu se jen málo hovoří.

Ne všechny legendy jsou však v takovém měřítku kulturně rozptýleny. Legendy francouzského válečníka Rolanda, sumerského prince Gilgamesha a postavu Sinbada arabské noci legendy jsou významnými literárními postavami, které nebyly přizpůsobeny a šířeny do rozsahu krále Artuše. Tito a další zůstali v určitých skupinách lidí a nebyli zahrnuti do širšího literárního nebo filmového světa.

Mýtus

Mýty sdílejí s legendami mnoho společných charakteristik v tom, že obvykle zobrazují události dávno a osoby epické proporce. Mýty však mají dva charakteristické rysy. Za prvé, mýty obvykle začleňují síly mimo fyzický svět, jako jsou božstva a nadpřirozené síly. Zadruhé, mohou být etiologické a vysvětlují původ takových věcí, jako je svět a lidstvo. Mýtus častěji než legenda zahrnuje archetypální postavy, jak tvrdil literární vědec Joseph Campbell. Základní je myšlenka cesty hrdiny do podsvětí, ve snaze získat síly, které může přivést zpět, aby zachránil svůj svět před zlem, že paradigma se objevovala znovu a znovu ve všech formách literatury pro tisíce let.

Struktura a použití mýtu se obvykle překrývají s náboženstvím, protože oba se pokoušejí podrobně popsat metafyziku a vysvětlit, jak a proč jsou věci takové, jaké jsou. Ve skutečnosti má každé náboženství svou vlastní mytologii: pro křesťany představuje Nový zákon ústní tradice Ježíše Krista a misijní hnutí jeho apoštolů po jeho ukřižování; zatímco příběhy o Siddharthově osvícení jsou pro buddhisty ústřední mytologií.

Štítek mýtu znamená fiktivní příběh, ale to proto, že historicky mýtus byl používán k popisu jakéhokoli obrazového příběhu, který se netýká dominantních přesvědčení doby, a proto nenese stejné postavení jako ty dominantní přesvědčení. Moderní křesťané tak říkají římské náboženství jako „mýtus“. Některé z nejznámějších mýtů v západní kultuře pocházejí ze starověkého Řecka a obvykle zahrnují bohy nebo demi-bohy a původ takových věcí, jako je oheň (příběh Prometheus) a přítomnost zla ve světě (příběh Pandoriny krabice) ).

Dalším charakteristickým rysem mýtů jsou nehumánní stvoření, která jsou začleněna do příběhů. Drak je možná nejoblíbenější - velká, hadovitá zvířata, která má křídla a dýchá oheň. Mezi další patří kentaur, chiméra, elf, víla, trpaslík, griffin, skřítek, pegas, pixie, sfinga, jednorožec a troll.

Lidová píseň

Lidová píseň může být definována jako „píseň patřící k lidové hudbě lidí nebo oblastí, často existující v několika verzích nebo s regionálními variacemi“.3 Lidové písně jsou snad nejvíce kulturně rozptýlené ze všech typů folklóru. Hudební tradice a styly byly kulturně obchodovány dlouho před vzestupem písemných děl a nástupem technologií záznamu.

Již v osmnáctém století rostl v Evropě zájem o regionální balady a hudbu, ale možná nejvýznamnější prostředky kulturní difúze nastaly, protože kolonialismus nutil setkání různých kultur. Otroci přinesli do Ameriky hudební tradice a jsou zodpovědní za některé z nejslavnějších amerických lidových písní. Ve dvacátém století vytvořili umělci jako Bob Dylan, Joan Baez a Woody Guthrie vlastní hudbu v lidovém stylu. 4

Festival

Nejstarší festivaly se točily kolem sklizní, pocty mrtvých nebo oslavy. Komunální činnost byla často doprovázena hudbou, tancem a vyprávěním, nejběžnějším místem a časem přenosu folklóru.5 Samotný festival byl často založen na zvláštní folklórní víře nebo tradici, jako jsou festivaly Dionýsa starověkého Řecka. Jeden z nejslavnějších a nejslavnějších festivalů je Halloween. Ačkoli jeho původ spočívá v pohanských rituálech, které odrazují zlé duchy, které se objevují jednou ročně spolu s tradicí Všech svatých Evy, stalo se to do značné míry sekulární dětskou dovolenou oblékání a strašidelných příběhů. To není neobvyklé, protože díkůvzdání, Guy Fawkes den a novoroční festivaly v průběhu let změnily význam a slavnostní styl.

Pověra

Pověra je víra v příčinnost zdánlivě nesouvisejících událostí a akcí, známých antropologům jako „sympatická magie“ v tom, že víra, že jednání člověka může ovlivnit události za hranicemi času a prostoru. Je to tradice zakořeněná ve víře větších, metafyzicky ovládajících sil ve vesmíru, ať už jde o konkrétní verzi Boha, nebo jen o myšlenku štěstí.

Slavné příklady pověry zahrnují smůlu vyplývající z rozbití zrcadla, otevření deštníku uvnitř nebo rozlití soli, strachu z čísla 13, a dokonce i divadelní tradice odkazování na Shakespeara Macbeth jako „skotská hra“, aby nedocházelo k prokletí spojenému s hrou.

Pohádka

Pohádky jsou všeobecně považovány za fiktivní, často začínající větami „Kdysi dávno“ nebo „V zemi daleko, daleko“, a vyprávěním příběhů o hrdinstvích v nebezpečí, knížat v přestrojení, magii, dobrodružství a antropomorfních zvířatech a stvoření. Pohádka, koncipovaná v Německu kolem sedmnáctého století, je typem folklóru, který se časem dramaticky změnil. Wilhelm a Jacob Grimm, známý jako bratři Grimmové, začali sbírat orálně přenášené německé příběhy na počátku sedmnáctého století a vydávat první sérii jako Kinder- und Hausmärchen (“Dětské a domácí příběhy”) v roce 1812. Tyto rané pohádky se výrazně lišily od dnešních dětských příběhů. Většina z nich byla temnými příběhy, které se točily kolem takových morálních lekcí, jako je poslouchání vašich rodičů a odmítání zla.

Známá pohádka Jeníček a Mařenka může být primárně jedním z běžných pokynů týkajících se bezpečnosti lesů nebo sekundárně varovným příběhem o nebezpečích hladomoru pro velké rodiny. Jeho latentní význam však může vyvolat silnou emoční reakci kvůli široce chápaným tématům a motivům, jako jsou „Hrozná matka“, „Smrt“ a „Usmíření s Otcem“. práce, stejně jako hodnota zábavy, v závislosti na povaze teller, stylu vyprávění, věku členů publika a celkové souvislosti výkonu.

Popularita společnosti Walt Disney spočívá v reprodukcích takových klasických pohádek jako Kráska a zvíře, Sněhurka, Popelka, a Spící kráska, přidání hudební složky do žánru.

Tall Tale

Vysoký příběh je forma tradičně amerického folklóru. Často jsou to lehké, komické příběhy někoho z většího než života, který dosahuje nadlidských činů, často jsou to příběhy národní hrdosti a kulturní ikonografie. Johnny Appleseed si zaslouží cestování po rozsáhlé divočině rané Ameriky, šíření jablečných semen kamkoli šel, a proto je zdrojem četných jabloní na severovýchodě USA Paul Bunyan a jeho vůl Baby Blue jsou obří postavy připisované vytvoření tak slavného památky jako Grand Canyon a Pecos Bill byl obrazem hraničního, kovbojského života. Většina z těchto příběhů jsou kompletní beletrie, ale alespoň jeden, Johnny Appleseed, je založen na skutečné osobě, Johnovi Chapmanovi, jehož životní práce jako školka byla mnohem praktičtější, než je znázorněno v příběhu. 6

Epická poezie

Stejně jako mýtus a legenda, epická poezie se zabývá hrdinami dávných dob, nadpřirozenými silami, božstvími a velkolepými bitvami. Hlavní rozdíl mezi nimi je v tom, že epická poezie má sklon být výsledkem řady ústních tradic. Epická poezie jako forma literatury sestává z románu básně o délce, původně zpívaného v obřadu. Zahrnuje to autorovo vyvolání múzy nebo Boha, aby mohl mluvit skrze autora. Nejslavnější z epických básníků, starověkého Řecka Homer, byl věřil k produkovali takové klasiky jako Iliad a Odyssey spojením dlouhotrvajícího řeckého mýtu, legendy a tradice do strukturovaného příběhu. Virgil je Aeneid spojuje tradice řecké a trojské legendy, stejně jako římské přesvědčení o podrobnostech o založení Říma, a John Spencer's Faerie Queen přemosťuje artušovskou legendu, protestantskou ideologii a britskou tradici do klasického fikčního díla. John Milton je ztracený ráj používá nejen dogma bible, ale zahrnuje i puritánské tradice a víry a většina moderních koncepcí příběhu Satana a Eden Garden of Eden pochází více z Miltonovy interpretace než z Bible.

Většina evoluce v epické poezii pochází z překladu. Epická poezie není v existující kultuře tak snadno rozšířena a použita; spíše působí jako svůj vlastní kulturní artefakt, který může inspirovat nové formy tradice a fikce, zatímco původní dílo se téměř nezmění tak, jak jsou jiné formy tradice. Ke změnám však dochází a je to hlavně kvůli variacím četných překladů v závislosti na zaujatosti překladatele a rozdílu mezi fonetikou a sémantikou jazyků.

Městská legenda

Městská legenda je možná nejnovější forma folklóru, která se objevila, a jedna z nejunikátnějších. I když se nachází ve většině průmyslových zemí, jeden z jejích rozlišujících faktorů, je v Americe nejrozšířenější. Městské legendy jsou obvykle sbírkou ústních příběhů, které se přenášejí od člověka k člověku, nikdy jako první popis událostí; obvykle se příběhy vztahují k tomu, že se někdo stane třikrát nebo čtyřikrát odstraněn ve spojení s vypravěčem. Většina městských legend je pouze variací podobných příběhů, charakteristicky se zákrutem na konci, nějakou nepředvídanou událostí, která je buď ironická nebo nadpřirozená.7 Řidič, který zvedne stopaře, který zmizí před dokončením cesty a je odhalen jako duch, je klasickým příkladem, stejně jako příběh nedávno uniklého sériového vraha nebo duševního pacienta, někdy s hákem za ruku, který terorizuje mladý pár zaparkovaný v autě v zalesněné, opuštěné oblasti.

Takové příběhy často maskují proud sexuální aktivity nezletilých dětí spojenou s násilím a tragédií, pravděpodobně kvůli konzervativnější a morálně přísnější společnosti z počátku Ameriky.

Poznámky

  1. ↑ Dan Ben-Amos, „Směrem k definici folklóru v kontextu“ Journal of American Folklore, 1971.
  2. ↑ Henry Glassie, Duch lidového umění (New York: Abrams, 1989).
  3. ↑ Lidové písně. Answers.com. Načteno 5. dubna 2007.
  4. ↑ Tamtéž.
  5. ↑ Festivaly a svátky. Historychannel.com. Načteno 5. dubna 2007.
  6. ↑ John Chapman - jemný hrdina. Asociace Johnny Appleseed Trail Association. Načteno 5. dubna 2007.
  7. ↑ Jan Harold Brunvand, The Vanishing Hitchhiker: American Urban Legends a jejich význam, (Norton: New York, 1981).

Reference

  • Baron, Robert a Nicholas R. Spitzer, eds. Veřejné folklór. Washington: Smithsonian Institution Press, 1992.
  • Botkin, B.A. Polož můj zátěž dolů. Chicago: University of Chicago Press, 1945.
  • Feintuch, Burt, ed. Ochrana kultury: folkloristé a veřejný sektor. Lexington: University Press of Kentucky, 1988.
  • Goldstein, Diane. Once Upon a Virus: Legendy AIDS a lidové vnímání rizika. Logan: Utah State University Press, 2004.
  • Zelená, Archie. Torching the Fink Books: A další eseje o lidové kultuře. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2001.
  • Hufford, Mary, ed. Zachování kultury: nový diskurs o dědictví. Champaign: University of Illinois Press, 1994.
  • Jones, Michael Owen, ed. Uvedení folklóru do užívání. Lexington: University of Kentucky Press, 1994.
  • Starosta, Adrienne. Bibliografie klasického folklórního stipendia: mýty, legendy a lidová víra starověkého Řecka a Říma. Folklór (Duben 2000). Načteno 5. dubna 2007.

Externí odkazy

Všechny odkazy byly získány 17. dubna 2017.

Pin
Send
Share
Send