Pin
Send
Share
Send


Samba je jednou z nejpopulárnějších forem hudby v Brazílii a je široce považována za brazilský národní hudební styl. Název samba pravděpodobně pochází z angolské semby (mesemba), což je druh rituální hudby. Samba zdůrazňuje dávání a přijímání mezi tanečníky a hudebními nástroji, které vedou k hluboké harmonii a spolupráci mezi tanečním a hudebním uměním.

Vyvinutý v chudinských městech Rio De Janeiro samba se stal ohniskem sousedských sdružení známých jako „samba školy“ a hlavním rysem slavných karnevalových průvodů v Riu. Styl samby je plynulý, zdvojený průtok, který představil do Spojených států Carmen Miranda na konci 30. let. To bylo dále popularizováno v USA, obzvláště ve formě bossa nova, hitem Get Get Dívka z Ipanema.

Samba je hudební ukázkou historického partnerství mezi hnutím a zvukem, aby se vytvořila vzájemně se plnící dohoda.

Dějiny

Samba umělci na Rio karnevalu

Kořeny Samby lze vysledovat do Afriky, konkrétně do Angoly, kde byl semba dance patrně předchůdcem samby. Po migraci do Ameriky s obchodem s otroky se samba postupně vyvinula a nakonec se vyvinula jako výrazný druh hudby na začátku dvacátého století v Rio de Janeiro, tehdejším hlavním městě Brazílie, pod silným vlivem černošské populace přistěhovalců z brazilský stát Bahia.

První dobře známá nahrávka samby byla "Pelo Telefone" (1917), Mauro Almeida a Donga. Jeho velký úspěch přinesl nový žánr u černých chudinských měst známých jako favelas. Ve 30. letech 20. století založila skupina muzikantů vedená Ismael Silva první školu samby Deixa Falar v sousedství Estácio de Sá. Transformovali hudební žánr, aby se lépe hodil do karnevalového průvodu. Termín samba škola byl také přijat většími skupinami umělců samby ve snaze propůjčit širší přijetí samby a jejího výkonu. Místní školní areály byly pro tyto hudebníky a tanečníky často cvičnou a výkonnou základnou. escola tradice tak dala raným umělcům smysl pro legitimitu a organizaci, aby vykompenzovala sambovu někdy kontroverzní sociální atmosféru. Prostřednictvím rádia se popularita žánru rozšířila po celé zemi as podporou nacionalistické správy Getúlia Vargese se samba stala brazilskou „oficiální hudbou“.

Brazilská zpěvačka samby, Carmen Miranda je často považována za první, kdo popularizoval Sambu ve Spojených státech, ačkoli Broadway muzikál, Pouliční karneval který se otevřel ve dvacátých letech, včetně samby. Někteří ji kritizovali za trivializaci samby v Hollywoodu, ale zůstala populární bavičkou a její kariéra ve filmu udělala hodně, aby představila americké publikum sambové hudbě.

Mladé brazilské tanečnice samby

V následujících letech se hudba samby rozvinula několika směry, od jemného samba-canção po silné bubnové orchestry, které doprovázejí karnevalový průvod. Jedním z těchto nových stylů byla bossa nova, která si získala celosvětovou popularitu mimo jiné díky dílům João Gilberta a Antonia Carlosa Jobima a do Severní Ameriky dorazila prostřednictvím alb Gilberta s americkým jazzovým saxofonistou Stanem Getzem a Jobimovým soundtrackem k filmu z roku 1959. Černý Orfeus.

Stan Getz pomohl popularizovat sambu a bossa nova v USA

Album Getz Jazz Samba přinesl vliv bossa nova a samby americkým jazzovým hudebníkům. Vliv bossa / samby získal cenu Getz Grammy za nejlepší jazzový výkon z roku 1963 za klíčovou melodii „Desafinado“. Getz získal další jazzový mezník s velmi populárním hitem bossa nova, Dívka z Ipanema ve kterém hudba byla složena z brazilské ikony, Antonio Carlos Jobim.

V 60. letech se Brazílie politicky rozdělila a levicoví hudebníci bossa nova začali získávat pozornost na hudbu vytvořenou ve favelas. V této době bylo objeveno mnoho populárních umělců. Jména jako Cartola, Nelson Cavaquinho, Velha Guarda da Portela, Zé Keti a Clementina de Jesus nahrály svá první alba. V sedmdesátých letech se samba vrátila ke vzdušným vlnám se skladateli a zpěváky jako Martinho da Vila, Clara Nunes a Beth Carvalho, kteří dominovali hitovému průvodu. Různé subžánry samby se vyvinuly v následujících desetiletích (viz níže), a ačkoli samba v 80. letech ztratil půdu na takových trendech, jako je disco a brazilský rock, v 90. letech došlo k oživení a zůstává jednou z nejpopulárnějších brazilských hudebních forem dnes .

Samba je také velmi populární v Japonsku, obzvláště v jeho více tradičních formách; tolik, že některé sambisty jako Nelson Sargento, Monarco a Wilson Moreira nahráli speciálně pro japonský trh a strávili hodně času prohlídkami této země.

Subgenres

Obyčejný Samba

Pandeiro a cavaco, jádro běžné samba instrumentace

Samba je charakterizována rytmickou sekcí obsahující hlavní rytmus, obvykle a surdo (basový buben) nebo tantan. Dalším důležitým prvkem je cavaquinho, malý čtyřstrunný nástroj kytarové rodiny podobný ukelele nebo cavaco. Cavaquinho poskytuje spojení mezi částí harmonie a částí rytmu; jeho přítomnost obvykle odlišuje klasickou sambu od měkčích variací, jako je bossa nova. Některé nahrávky samby však nepoužívají cavaquinho, včetně mnoha nahrávek od Chico Buarque.

Pandeiro (tamborinový buben) je nejběžnějším perkusním nástrojem, jehož rytmus je nejkompletnější. A violoncello (akustická kytara) je také obvykle přítomný, a jeho použití v samba popularizovalo 7-řetězec variace, protože vysoce sofistikovaných kontrapunkčních čar používaných v žánru v nižších posazených řetězcích.

Mezi slavné umělce, kteří hrají „sambu samou“, patří Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho, Wilson Moreira, Teresa Cristina a Grupo Semente.

Texty Samby sahají od milostných písní po futbol (fotbal), politika a mnoho dalších předmětů.

"Partido alt"

Tato věta popisuje typ samby, který je charakterizován vysoce perkusním pandeirovým rytmem, s použitím dlaně ruky ve středu nástroje pro zachycení. Partido alto harmonie je vždy hlavním klíčem. Partido alto je obvykle hráno sadou bicích nástrojů (surdo, pandeiro, tamborim) a doprovázeno cavaquinho a / nebo violão. Partido alto se obvykle dělí na dvě části, sbor a verše. Partideiros (partido alto hudebníci) často improvizují na verše, přičemž spory jsou běžné, a vysoce kvalifikovaní improvizátoři si udělali slávu a kariéru na sambě, jako Zeca Pagodinho, který je nejen skvělým celkově sambistou, ale jedním z nejlepších improvizátorů.

Mezi slavné umělce partido alto patří Candeia, Jovelina Pérola Negra, Grupo Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Leci Brandão a Bezerra da Silva.

Samba de breque

Toto je nyní prakticky zaniklý typ samby, který měl jako charakteristický rys interpolované mluvené sekce, často dialogy. Zpěváci museli mít vynikající hlasový dar a také schopnost vytvářet různé hlasy. Texty obvykle vyprávěly příběhy a byly obecně vtipné. Jeho nejslavnějším praktikem byla Moreira da Silva

Samba-canção

Tato rádiem přátelská romantická a pomalejší varianta byla většinou brazilským protějškem populárních latinskoamerických rytmů, jako je tango nebo bolero, oba velmi oblíbené v Brazílii až do šedesátých let. Témata se pohybovala od lyrických po tragické. Mezi slavné umělce v tomto žánru patřili Ângela Maria, Nélson Gonçalves, Cauby Peixoto, Agnaldo Rayol.

Samba-enredo

Samba školní umělci v Riu

A samba-enredo je píseň, kterou hraje samba škola během své roční karnevalové přehlídky. Termín také se odkazuje na zvláštní styl hudby samby typické pro takové písně. Samba-enredo je dobře známý na mezinárodní úrovni díky dlouhodobému postavení Rio de Janeiro jako hlavní turistické destinace během karnevalu a skutečnosti, že mnoho bicích skupin se vytvořilo po celém světě inspirovaných tímto typem samby.

Sambas-enredo jsou nahrávány a přehrávány v rádiu v období před karnevalem. Obvykle jsou prováděny mužskými zpěváky doprovázenými cavaquinho a velkou baterií (bicí skupinou), která produkuje hustou, komplexní strukturu známou jako batucada. Silně zdůrazňují druhý počet měřících tónů basových tónů bubnů na surdo.

Baterie Rio de Janeiro poskytly inspiraci pro vytváření bicích skupin po celém světě, zejména v západních zemích. Tyto skupiny obvykle nepoužívají vokály ani cavaquinho, místo toho se zaměřují na bicí drážky a četné přestávky. Tyto skupiny fungují celoročně, na rozdíl od Brazílie, kde je činnost nyní omezena na měsíce před karnevalem.

Slavní umělci: Neguinho da Beija Flor, Jamelão a Martinho da Vila.

„Pagode“

Zeca Pagodinho

Jedná se o nejrozšířenější formu samby v Brazílii. Začalo to jako hnutí v 80. letech, kdy byly představeny tři nové nástroje s Grupo Fundo de Quintal a dalšími v Cacique de Ramos: tantan- dynamičtější surdo, malý banjo (se stejnými rozměry a laděním jako cavaquinho) a repique de mão- ruční konvici buben používaný pro perkusní obraty. Obvykle zpívaný jedním zpěvákem a doprovázený cavaquinho, violão a alespoň jedním pandeirem, pagoda je zpívaná na mnoha večírcích a neformálních setkáních, téměř všeobecně se vyskytuje v barech a kavárnách pod širým nebem. Texty jsou hravé, obvykle se zabývají láskou nebo nějakou formou veselí. Mezi slavné umělce pagod patří Grupo Fundo de Quintal, Leci Brandão, Jorge Aragão, Almir Guineto, Zeca Pagodinho.

Neo-pagoda zdůrazňuje jemnější, smyslně přitažlivější tón. To stalo se velmi populární mezi nižší třídy a poněkud populární mezi městské střední třídy v Brazílii. Mezi slavné novopartové umělce patří Alexandre Pires, Raça Negra, Molejo, Só Pra Contrariar, Karametade a Kiloucura.

Další varianty

  • Bossa nova je v podstatě druh samby, hrál s jazzovými nástroji a zpíval jemnějšími hlasy.
  • Samba-reggae, také známý jako hudba axé nebo „samba duro“ (tvrdá samba), je nový pop-typ samby z Bahie, začínající od roku 1985.
  • Samba de Roda je rituální tanec uchovaný v některých městech Bahianu.
  • Jongo je Rio de Janeiro ekvivalentem Samba de Roda.
Samba tanečníci na Helsinkách Samba Festival v Helsinkách ve Finsku

Dopad

Ačkoli byl samba v Brazílii zatčen popularitou disco a brazilského rocku, od 80. let se Samba znovu objevila v médiích s hudebním hnutím vytvořeným na předměstí Rio de Janeiro. Tohle byl pagode, obnovená samba s novými nástroji - jako je banjo a tantan - a nový jazyk, který odráží způsob, jakým mnozí lidé skutečně mluvili se zahrnutím těžkých gíria (slang).

Dnes, samba zůstane jako jeden z nejpopulárnějších hudebních žánrů v Brazílii, a také našel jeho cestu do mnoha jiných forem hudby po celém světě.

Reference

  • Guillermoprieto, Alma. Samba: Výroba brazilského karnevalu. New York: Random House, 1990. ISBN 0394571894.
  • McGowan, Chris a Ricardo Pessanha. Brazilský zvuk: Samba, Bossa Nova a lidová hudba v Brazílii, 2. ed. Temple University Press, 1998. ISBN 1566395453.
  • Murphy, John P. Hudba v Brazílii: Prožívání hudby, vyjadřování kultury. New York: Random House, 1990. ISBN 0195166833.

Pin
Send
Share
Send