Pin
Send
Share
Send


Symfonický orchestr Melbourne, Austrálie

A symfonie je rozšířená kompozice obvykle pro orchestr a často se skládá z více pohybů nebo sekcí založených na souvisejících harmonických / klíčových centrech. Jak instrumentální hudba stala se více převládající v sedmnáctém a osmnáctém století, symfonie se stala důležitým žánrem. Ačkoli mnoho symfonií bylo složeno jako „absolutní“ hudba bez extramuzického aspektu nebo vyprávění, někteří skladatelé (například Beethoven, Mahler, Shostakovich) skládali symfonie s velmi jednoznačnými programovými příběhy.

S úpadkem Říma a vzestupem křesťanství v Evropě během třetího a čtvrtého století byla semena, která by rozkvetla ve velkém umění západního světa, zasazena hluboko do úrodné půdy náboženské víry a praxe. Tvrzení Arnolda Toynbeeho, že církev je „kukly, z nichž se vynořila naše západní společnost“, svědčí o roli, kterou křesťanské myšlení hrálo ve vývoji západní hudební teorie, estetiky a axiologie.

Řecká filozofie (která přišla k rané křesťanské církvi přes Řím), že hudba byla médiem, které mělo spojení s přírodními silami a mělo moc ovlivňovat lidské myšlení a jednání, byla asimilována do rané církevní kultury a zopakována v spisech několika Křesťanští filozofové, zejména Anicius Boethius (ca. 480-524) a St. Augustine (354-430). Boethiova pojednání De Institutione musica stál jako autoritativní zdroj porozumění pro spisovatele středověku s ohledem na harmonizaci fyzického světa (musica mundana), mysl a tělo (musica humana) a tóny / hudba (musica instrumentalis).

Evoluce hudby a její integrace do liturgické praxe ve středověku vyvolala nové postoje k hudbě a jejím účelu a funkci; zejména myšlenka, že hudba měla být „služebníkem“ náboženství. Pro církevní starší středověku byla hudba považována za dobrou pouze tehdy, když „otevírá mysl křesťanským učením a zbavuje duši svatým myšlenkám“. Církev ve středověku byla velmi znepokojena potenciálně „zkorumpovanými“ prvky hudby a v důsledku toho byly některé frakce uvnitř církevní hierarchie, které cítily umění obecně, a zejména hudbu, náboženství nepříznivé.

To bylo si myslel, že instrumentální hudba nemohla vyvolat ducha božství stejně jako vokální hudba, a proto instrumentální hudba byla z větší části vyloučena z liturgických služeb v raném kostele. Tato preference pro vokální hudbu byla významným faktorem, proč se Gregoriánský chorál a Plainsong stali stovkami let převládajícími médii pro liturgickou hudbu.

Evoluce hudebního myšlení nakonec vedla k vysoce „romantickému“ pohledu na hudbu a kompozici. Romantismus slaví metaforu, dvojznačnost, podnět, narážku a symbol a v důsledku toho se instrumentální hudba, kterou raná církev vyhýbala, stala příznivější než hudba s textem díky své „nesrovnatelné síle podnětu“ a tajemství. Dalo by se říci, že neviditelný vibrační svět instrumentální hudby odpovídá neviditelnému, vibračnímu nedotknutelnému světu. Instrumentální hudba se nakonec stala doporučeným způsobem vyjadřování, které vedlo k vývoji forem, jako jsou sonáta, koncert a symfonie.

Zahajovací míra páté symfonie Ludwiga van Beethovena

Termín: Symfonie

Slovo symfonie je odvozen z řeckého Συμφωνία, kombinace syn- ('συν', spolu, společně) a telefon („φωνή“, zvuk, znějící), latinsky symfonie. Termín byl používán Řeky, nejprve označovat obecnou koncepci svornost, jak mezi po sobě jdoucími zvuky, tak i souzvukem souběžných zvuků; za druhé, ve zvláštním smyslu shodných párů po sobě následujících zvuků (tj. „dokonalé intervaly“ moderní hudby; čtvrtá, pátá a oktáva); a zatřetí se jedná o konkorduru oktávy, což znamená umění zpěvu v oktávách, na rozdíl od zpěvu a hraní v souzvuku. V římských dobách se slovo objevuje v obecném smyslu, který stále přetrvává v poezii, tj. Jako harmonický souhev hlasů a nástrojů. Vypadá to také jako koncert. V evangeliu Lukáše, kapitola xv verš 25, je odlišen od χορῶν a pasáž je v anglické Bibli náležitě přeložena jako „hudba a tanec“. Zdá se, že Polybius a další jej používají jako název hudebního nástroje.

Ve smyslu „znít společně“ se slovo objevuje v názvech děl Giovanniho Gabrieliho ( Sacrae Symphoniae) a Heinrich Schütz (The Symphoniae sacre) mezi ostatními. Přes sedmnácté století, italské slovo sinfonie byl aplikován na množství děl, včetně předehry, instrumentálních sekcí ritornello árií, koncertů a děl, která by později byla klasifikována jako koncerty nebo sonáty.

V modernějším použití, a symfonie nebo symfonický orchestr je orchestr, zejména ten, který hraje nebo je schopen hrát symfonie. Jít slyšet hru symfonického orchestru se někdy nazývá „jít do symfonie“, ať už je v programu skutečná symfonie.

Historie formy

Původy

V sedmnáctém století, většina barokního období, podmínky symfonie a sinfonie byly použity k popisu řady různých děl, včetně oper, sonát a koncertů. Společným faktorem v této rozmanitosti použití bylo to, že symfonie nebo sinfonie byly obvykle součástí větší práce. Za nejpřímějšího předchůdce symfonie se obvykle považuje operní sinfonie, který měl v osmnáctém století standardní strukturu tří kontrastních pohybů: rychlý, pomalý a rychlý taneční, podobně jako moderní symfonie. Termíny předehra, symfonie a sinfonie byly široce pokládány za zaměnitelné po většinu osmnáctého století.

Symfonie osmnáctého století

Věděli jste? Forma, kterou nyní uznáváme jako symfonii, se formovala na počátku osmnáctého století

Forma, kterou nyní uznáváme jako symfonii, se formovala na počátku osmnáctého století. To je obyčejně pokládané k vyrostli z italské předehry, tři-pohybový kus zvyklý na otevřené opery, často použitý Alessandro Scarlatti mezi ostatními. Dalším důležitým progenitorem symfonie byl ripieno koncert- relativně málo prozkoumaná forma připomínající koncert pro smyčce a pokračování, ale bez sólových nástrojů. První známá ripieno koncerty jsou od Giuseppe Torelliho (jeho sada šesti, opus pět, 1698). Antonio Vivaldi také psal díla tohoto typu. Snad nejznámější ripieno koncert je Johann Sebastian Bach Braniborský koncert č. 3.

Časné symfonie, společné s italskými předehry a koncerty, mají tři pohyby, v tempu rychle-pomalu-rychle. Na rozdíl od ripieno koncert, který používá obvyklou ritornellovou formu koncertu, alespoň první pohyb těchto symfonií je v nějaké binární podobě. Oni jsou odlišeni od italských předehry v tom oni byli psáni pro koncertní představení, spíše než představit jevištní dílo, ačkoli pro hodně z 18. století požadavky předehra a symfonie byly použity zaměnitelně a kus původně psaný jako jeden byl někdy později použit jako druhý. Převážná většina těchto časných symfonií je v hlavním klíči.

Symfonie v této době, ať už pro koncertní, operní nebo církevní použití, se nepovažovaly za hlavní díla programu: často, stejně jako u koncertů, byly často rozděleny mezi ostatní díla nebo čerpány ze souprav nebo předehry. Vokální hudba byla považována za jádro hudební zkušenosti a symfonie měly poskytovat předehry, přestávky a postludy. V té době byla většina symfonií relativně krátká, nejvýše mezi 10 a 20 minutami.

“Italský” styl symfonie, často používaný jako předehra a entr'acte v operních domech, se stal standardní formou tří hnutí: rychlý pohyb, „allegro“; pomalý pohyb; a pak další rychlý pohyb. Mozartovy časné symfonie jsou v tomto rozvržení. Počáteční forma tří hnutí byla nakonec nahrazena dispozicí čtyř hnutí, která byla dominantní ve druhé části osmnáctého století a většiny devatenáctého století. Tato symfonická forma byla ovlivněna germánskou praxí a měla by být spojena s „klasickým stylem“ Haydna a Mozarta. Důležitými změnami bylo přidání „tanečního“ hnutí a změna charakteru prvního hnutí na „první mezi rovnými“.

Normální forma čtyř pohybů se stala:

  1. Rychlá, v binární podobě nebo později ve formě sonát
  2. Zpomalit
  3. Minuet a trio (později se vyvinul do scherzo a trio), v ternární podobě
  4. Rychlá, někdy také ve formě sonát. Další běžné možnosti jsou forma Rondo nebo sonata-rondo

Dokonce ani v polovině osmnáctého století nebyly variace tohoto uspořádání neobvyklé; zvláště, střední dva pohyby někdy přepínaly místa, nebo byl na začátek přidán pomalý úvod, někdy vyústil ve čtyřhnutí, pomalu, rychle, pomalu, rychle.

První symfonie představující minetet jako třetí hnutí se zdá být dílem roku 1740 Georga Matthiase Monna. Toto je však ojedinělý příklad: prvním skladatelem, který důsledně používal minet jako součást čtyř pohybové formy, byl Johann Stamitz.

Dvě hlavní centra pro psaní rané symfonie byla Vídeň, kde mezi první zastánce této formy patřili Georg Christophoph Wagenseil, Wenzel Raimund Birck a Georg Matthias Monn; a Mannheim, domov tzv. Mannheimovy školy. Symfonie však byly napsány po celé Evropě, přičemž Giovanni Battista Sammartini, Andrea Luchesi a Antonio Brioschi působili v Itálii, Carl Philipp Emanuel Bach v severním Německu, Leopold Mozart v Salcburku, François-Joseph Gossec v Paříži a Johann Christian Bach a Karl Friedrich Abel v Londýně.

Pozdějšími vídeňskými skladateli symfonií jsou Johann Baptist Vanhal, Karl Ditters von Dittersdorf a Leopold Hoffmann. Za nejdůležitější symfoniky druhé části osmnáctého století se však považuje Joseph Joseph Haydn, který během 40 let napsal 106 symfonií, a Wolfgang Amadeus Mozart. Jejich mnoho široce vykonávaných a emulovaných děl je běžně považováno za apotheózu klasického stylu.

Symfonie devatenáctého století

V pozdní osmnácté století, vokální hudba, zvláště kantáty a opery, byl považován za hlavní formu koncertní hudby, s koncerty být další. Se vzestupem stálých orchestrů zaujala symfonie větší a větší místo v koncertním životě. Období přechodu bylo od přibližně 1790 do 1820. Pro Ludwiga van Beethovena měl jeho první akademický koncert jako „uváděné dílo“ Krista na hoře Olivetské ”, spíše než dvě symfonie a klavírní koncert, který vystupoval na stejném koncertu.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) vzal symfonii na nezmapované území rozšířením, často dramaticky, každou ze svých částí. Jeho devět symfonií stanovilo standard pro symfonické psaní po generace. Po dvou symfoniích spíše ve stylu Haydna, jeho Symfonie č. 3 ( Eroica), má měřítko a emoční rozsah, který jej odlišuje od dřívějších děl, často uváděných jako uvedení v romantické éře. Jeho Symfonie č. 9 podnikne bezprecedentní krok zahrnutí částí pro vokální sólisty a sbor v posledním hnutí. Beethoven, spolu s Franzem Schubertem, byl také zodpovědný za nahrazení jemného mlíka živějším scherzem jako vnitřním hnutím (nejčastěji třetina ze čtyř). Scherzo, s větším prostorem pro emocionální vyjádření, bylo vhodnější pro romantický styl.

Příští generace symphonistů chtěla kombinovat rozšířenou harmonickou slovní zásobu vyvinutou chromatickými skladateli, jako jsou John Field, Ludwig Spohr a Carl Maria von Weber, se strukturálními inovacemi Beethovena. Robert Schumann a Felix Mendelssohn byli dva přední němečtí skladatelé, jejichž díla se pokusila o tuto fúzi. Současně vznikala experimentálnější forma symfonického psaní, která obsahovala větší počet symfonií s textovým významem nebo specifickými programy. Zatímco „symfonie programu“ byly psány již v roce 1790, jejich místo a role se rozšířily s Hectorem Berliozem Symphonie Fantastique (1830) a pak Lisztovy symfonie programu, jako je Dante Symphony a Faustova symfonie (oba 1857).

Toto období odpovídá tomu, co je obecně označováno jako „romantické“ období, a končí kolem poloviny 19. století, ačkoli termín „romantický“ je často používán v hudbě, aby odpovídal delší hudební éře od Beethovena až po Sergeje Rachmaninoffa. .

V druhé polovině devatenáctého století symfonie zahrnovala hnutí využívající mnohem rozšířené, ale často striktní Sonátové formuláře. Johannes Brahms, který vzal Schumanna a Mendelssohna za svůj výchozí bod, stanovil standard pro vytváření symfonií, které mají velmi vysokou úroveň strukturální jednoty. Zároveň se symfonie rozrostla a stala se středobodem rostoucího počtu symfonických orchestrů. Dalšími důležitými symfoniky konce devatenáctého století jsou Anton Bruckner, Felix Draeseke, Antonín Dvořák, Pyotr Iljič Čajkovskij a Camille Saint-Saëns.

Koncem devatenáctého století francouzští varhaníci jako Widor pojmenovali některé své varhanní skladby symfonie příliš: „romantický“ typ orgánů, na kterých hráli (jako ty, které postavil Cavaillé-Coll), umožnil důkladný orchestrální přístup a zvuk, takže tito skladatelé nemysleli na své symfonie jako nižší než ty, které byly napsány pro popravu symfonickým orchestrem. Zejména v případech Widor a Vierne je mnohem méně obvyklé slyšet jejich symfonie pro „orchestr samotný“, o kterém Vierne napsal jeden a Widor několik, než ti, které napsali pro varhany.

Symfonie dvacátého století

Boston Symphony a publikum v Boston Symphony Hall.

V devatenáctém století se symfonie zvětšovaly a zvětšovaly, a to jak ve hrací době, tak ve velikosti orchestru. Tento vývoj skončil s Gustavem Mahlerem na začátku dvacátého století. Dvacáté století zaznamenalo další diverzifikaci ve stylu a obsahu děl, které skladatelé označili jako „symfonie“ - myšlenka, že „symfonie“ byla určitá forma, která měla určité standardy, byla narušena, a symfonie místo toho přišla jako jakékoli hlavní orchestrální dílo, které jeho skladatel viděl, že je takový může označit. Zatímco někteří skladatelé - jako Sergei Rachmaninoff a Carl Nielsen, pokračovali v psaní v tradiční podobě se čtyřmi pohyby, jiní skladatelé zaujali různé přístupy. Gustav Mahler, jehož druhá symfonie napsaná na konci devatenáctého století je v pěti hnutích, pokračoval v psaní nových děl ve formě: jeho třetí symfonie, stejně jako druhá, má části pro sólisty a sbor a je v šesti hnutích, pátá , sedmá a desátá symfonie jsou v pěti směrech a osmá symfonie, která by se v jiném věku pravděpodobně nazývala kantátem nebo oratoriem, je ve dvou velkých částech a zpěváci zpívají prakticky po celou dobu trvání díla. Jean Sibelius ' Symfonie č. 7, jeho poslední, je v jediném pohybu.

Přes tuto diverzifikaci zůstaly určité tendence - symfonie byly stále omezeny na práce pro orchestr. Hlasové partie byly někdy používány podél orchestru, ale zůstaly vzácné a použití sólových nástrojů bylo prakticky neslýchané. Pozoruhodné výjimky byly “varhanní symfonie” složené pro sólové varhany francouzskými skladateli jako Louis Vierne a Charles-Marie Widor, které využívaly sílu a zvýšené zdroje moderních varhan, aby představily orchestrální efekt. Označení díla „symfonií“ stále znamenalo určitý stupeň závažnosti - velmi krátká nebo velmi frivolní díla se zřídka nazývala symfonie. Etiketa sinfonietta použil se k označení díla, které bylo „lehčí“, než naznačuje termín „symfonie“ (Leoš Janáček Sinfonietta je jedním z nejznámějších příkladů).

Spolu s rozšířením toho, co lze považovat za symfonii, ve dvacátém století došlo k nárůstu počtu děl, které lze rozumně nazvat symfoniemi, ale jejichž skladatelé dostali nějaké jiné jméno. Koncert pro orchestr od Bély Bartóka je jen jedním z takových příkladů (Bartók nikdy nenapsal dílo, které nazval symfonií). Mahlerův Das Lied von der Erde je zpíván po celou dobu, ale pravděpodobně by byl pokřtěn symfonií s odůvodněním, ale pro Prokletí devátého. Někteří současní skladatelé pokračují v psaní děl, které nazývají „symfonie“ (například Philip Glass napsal od roku 2005 osm), ale tendence ve dvacátém století byla pro symfonii méně rozpoznatelnou formou vlastní úmluvy a normy a další štítek, který skladatelé aplikují na orchestrální díla určité ambice nebo dokonce na orchestrální díla. Glenn Branca například skládá symfonie pro elektrické kytary a bicí nástroje, které mísí dronující průmyslovou kakofonii a mikrotonalitu s kvazi-mystikou a pokročilou matematikou.

Vlastnosti

Stránka tvoří původní skóre Beethovenovy Deváté symfonie.

Hlavní charakteristiky klasické symfonie, jak existovala na konci osmnáctého století v německy mluvícím světě, byly:

  • 4 pohyby, z nichž první by byl obvykle rychlý pohyb ve formě sonáta, druhý pomalý pohyb, třetí buď minet a trio nebo ternární tanec (scherzo) pohyb v "jednoduchém trojnásobném" metru, zakončený čtvrtým, rychlým pohybem ve formě rondo a / nebo sonáta.
  • Instrumentální, bude hrát orchestr relativně obvyklé velikosti v té době.

Poté, co Beethoven začal experimentovat se strukturou hnutí a s programovými rysy ve své Šesté symfonii a později přidal zpěváky do posledního hnutí své 9. symfonie, možnosti formování formátu symfonie se ukázaly jako neomezené, počínaje od raného romantismu, například:

  • Více variací ve struktuře pohybu: Více pohybů a / nebo vícevrstvých struktur pohybu (Berlioz, Roméo et Juliette; Mahler, druhá a osmá symfonie); Struktura s jedním pohybem a / nebo pohyby bez přerušení následující (Sibelius, Sedmá symfonie; Richard Strauss, Eine Alpensinfonie; Carl Nielsen, čtvrtá symfonie)
  • Více variací v instrumentaci: Malé plně rozvinuté romantické orchestry (Berlioz, Mahler, Bruckner); Sólový a / nebo sborový zpěv rozšířený na několik nebo všechny pohyby symfonie (Mendelssohn, Second Symphony; Berlioz, Roméo et Julliette; Šostakovič, 14. symfonie; Mahler, Symfonie č. 8)
  • Neobvyklé nebo nové nástroje (Cowbells a kytara v Mahlerově šesté symfonii; Ondes Martenot v Turangalîla-Symphonie Olivier Messiaen)
  • Symfonie ne pro symfonický orchestr (symfonie, které budou hrát na jednom orgánu Charles-Marie Widor a Louis Vierne a také Symfonie pro sólové klavír Charles-Valentin Alkan)
  • Rozšiřte programovou vrstvu: i poté, co se tónová báseň rozpadla od symfonického žánru jako takového, byly symfonie publikovány s rozšířenými programy, výslovně (jako v Berlioz ' Roméo et Juliette, po Shakespearovi i jeho Symphonie Fantastique) s odkazem na literární, poetická a folklórní zařízení (jako v cyklu symfonie Johna Kennetha Grahama) nebo více implicitní, jako posloupnost sentimentů (jako v Čajkovského šesté symfonii nebo Carla Nielsena) Čtyři temperamenty)

Význam symfonie

V raném vývoji křesťanské církve převládal postoj, že instrumentální hudba neměla moc vyvolávat ducha božství stejně efektivně jako vokální hudba, a proto byla instrumentální hudba z velké části vyloučena z liturgické praxe v raném kostele. Tato preference pro vokální hudbu byla významným faktorem, proč se Gregoriánský chorál a Plainsong stali stovkami let převládajícími médii pro liturgickou hudbu.

Nicméně, jak se postoje k hudbě a umění vyvíjely směrem k romantičtějšímu étosu, hudba, která oslavovala metaforu, nejednoznačnost, návrh, narážku a symbol, stále více převládala. Jako výsledek, instrumentální hudba, která byla shunned ranou církví, byla nyní upřednostňována před hudbou se slovy kvůli jeho “nesrovnatelné síle návrhu” a tajemství. Vývoj symfonické kompozice byl přímým výsledkem romantického ducha v hudbě.

Skladatelé symfonií

Mezi skladatele symfonií patří (seřazené chronologicky podle pořadí narození):

  • Giuseppe Torelli, italský skladatel Sinfonia à 4, první skutečná symfonie.
  • Giovanni Battista Sammartini (kolem 1701–1775), italský skladatel.
  • Antonio Brioschi, italský skladatel.
  • William Boyce (1710-1779), jehož opus 2 je soubor osmi „symfonií“, ačkoli oni začali život jako předehry k jiným dílům.
  • Ignaz Holzbauer (1711-1783)
  • Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), syn Johanna Sebastiana Bacha, skladatel přibližně 20 symfonií.
  • Georg Christoph Wagenseil (1715-1777)
  • Georg Matthias Monn (1717-1750), jehož symfonie v D z roku 1740 je první, která zahrnovala minet jako třetí hnutí.
  • Johann Stamitz (1717-1757), první skladatel, který pravidelně zařazuje minet jako třetí pohyb svých symfonií.
  • Wenzel Raimund Birck (1718-1763)
  • Leopold Mozart (1719-1787), který napsal symfonie, do nichž zahrnoval napínavě začleněné lesní rohy.
  • Karl Friedrich Abel (1725-1787), aktivní v Londýně.
  • Joseph Haydn (1732-1809), jeden z nejznámějších klasických skladatelů symfonií, napsal 106 příkladů, kombinujících vtip a strukturální jasnost.
  • Franz Ignaz Beck (1734-1809), skladatel asi 25 symfonií, z nichž mnohé byly před časem.1
  • François-Joseph Gossec (1734-1829), francouzský skladatel více než 60 symfonií.
  • Johann Christian Bach (1735-1782), syn Johanna Sebastiana Bacha, působící v Londýně.
  • Michael Haydn (1737-1806), mladší bratr Josepha Haydna, byl také plodným skladatelem a napsal 40 symfonií2
  • Leopold Hoffmann (1738-1793)
  • Johann Baptist Vanhal (1739-1813), český skladatel s nejméně 24 symfoniemi.
  • Karl Ditters von Dittersdorf (1739-1799)
  • Andrea Luchesi (1741-1801)
  • Antonio Rosetti (c.1750-1792), český skladatel, napsal řadu symfonií, koncertů (zejména pro roh) a vokálních děl.
  • Muzio Clementi (1752-1832), italský skladatel symfonií.
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), jeden z nejznámějších klasických symfoniků. Spisovatel 41 takových děl, jeho poslední tři dosáhnou vrcholu symfonického psaní osmnáctého století.
  • Pavel Vranický (1756-1808), český skladatel asi 50 symfonií.
  • Ignaz Pleyel (1757-1831) rakouský skladatel, ve své době slavný žák Haydna.
  • Étienne Méhul (1763-1817), francouzský skladatel nejméně čtyř symfonií.
  • Ludwig van Beethoven (1770-1827), často považovaný za největší ze všech symfoniků, napsal deset očíslovaných symfonií plus náčrtky pro desátou viz kategorii Beethovenových symfonií.
  • George Onslow (1784-1853), francouzský skladatel čtyř symfonií ve stylu kombinujícím ozvěny Beethovena a Schuberta.
  • Louis Spohr (1784-1859), ve své době známý jako symfonik, dnes se na jeho deset děl v žánru do značné míry zapomíná.
  • Carl Maria von Weber (1786-1826), německý skladatel, napsal dvě symfonie.
  • Cipriani Potter (1792 - 1871), anglický skladatel devíti symfonií.
  • Franz Schubert (1797-1828), skladatel devíti přežívajících symfonií, s Symfonie č. 8 ( Nedokončený) a Symfonie č. 9 ( Skvělý) největší v měřítku a nejznámější.
  • Franz Lachner (1803-1890) napsal mezi 1828 a 1851. osm symfonií. Jeho pátá symfonie mu získala cenu, kterou v roce 1835 nabídl vídeňský Gesellschaft der Musicfreunde.
  • Hector Berlioz (1803-1869), nejlépe známý pro jeho Symphonie Fantastique, možná první skutečná programová symfonie.
  • Felix Mendelssohn (1809-1847), skladatel 12 úplných řetězcových symfonií (13. zůstal nedokončený) a pět očíslovaných symfonií, náčrtky pro 6. (1847).
  • Robert Schumann (1810-1856), který napsal čtyři očíslované symfonie, z nichž poslední experimentovala s cyklickou formou.
  • Franz Liszt (1811-1886), napsal dvě programové symfonie, Faustova symfonie a Dante Symphony.
  • Sir William Sterndale Bennett (1816-1875), anglický skladatel jedné symfonie.
  • César Franck (1822-1890) napsal jednu symfonii, která je nejlépe známá pro použití cyklické formy.
  • Joachim Raff (1822-1882), skladatel 11 symfonií, několik s programovými prvky, dobře známých ve své době, ale nyní z velké části zapomenuté.
  • Anton Bruckner (1824-1896), skladatel 11 rozsáhlých symfonií, včetně č. 00 a 0.
  • Anton Rubinstein (1829-1894), skladatel šesti symfonií, s druhým Oceán, a šestý bytí nejznámější (ačkoli ani tak dobře známé nyní, jako byli v Rubinsteinově dni).
  • Georges Bizet (1833-1875), francouzský skladatel si pamatoval jeho operou Carmen, napsal 1 symfonii ve věku 17 let.
  • Johannes Brahms (1833-1897), skladatel čtyř symfonií, považován za uměleckého dědice Beethovena. Považován za jednoho z velkých symfoniků romantického období.
  • Felix Draeseke (1835-1913), skladatel Nové německé školy, napsal čtyři symfonie.
  • Camille Saint-Saëns (1835-1921), skladatel pěti symfonií (tři z nich jsou očíslovány, zatímco ostatní dva nejsou), z nichž nejznámější je třetí, jeho Symfonie č. 3 s varhanami.
  • Pyotr Ilich Čajkovskij (1840–1893), který napsal šest očíslovaných symfonií plus Manfred Symphony.
  • Antonín Dvořák (1841-1904), který napsal devět symfonií, z nichž nejznámější je devátá (Z nového světa). Úspěšně kombinoval české lidové prvky s rozsáhlou strukturou.
  • Ernest Chausson (1855-1899), francouzský skladatel jedné symfonie a na sekundu kreslí.
  • Sir Edward Elgar (1857-1934), dokončil dvě symfonie a na třetinu náčrtky vytvořil Anthony Payne.
  • Hans Rott (1858-1884), rakouský skladatel symfonie (1879/1880), který uvádí řadu stylistických podobností s pozdějšími symfoniemi svého přítele a spolužáka Gustava Mahlera. Byla naplánována Symfonie č. 2.
  • Gustav Mahler (1860-1911), dokončil devět rozsáhlých symfonií a neúplnou desátou viz kategorii Mahlerových symfonií. Jeho třetí symfonie je jeho nejdelší symfonií za 95 minut a jeho osmá, Symfonie tisíce, měl premiéru s více než tisícem účinkujících.
  • Felix Weingartner (1863-1942), skladatel sedmi symfonií a sinfonietta.
  • Carl Nielsen (1865-1931), skladatel šesti symfonií.
  • Jean Sibelius (1865-1957), skladatel Kullervo Symphony, a sedmi očíslovaných symfonií (skladatel č. 8 byl zničen skladatelem v roce 1929).
  • Vasily Kalinnikov (1866-1901), ruský skladatel dvou symfonií.
  • Albert Roussel (1869-1937), francouzský skladatel čtyř symfonií.
  • Wilhelm Stenhammar (1871-1927), švédský skladatel dvou symfonií, z nichž jeden byl odmítnut.
  • Alexander von Zemlinsky (1871-1942), rakouský skladatel 3 symfonií, symfonie ve všech Die Seejungfrau (1902) a Sinfonietta (1934).
  • Ralph Vaughan Williams (1872-1958), skladatel devíti symfonií.
  • Sergei Rachmaninoff (1873-1943), skladatel tří symfonií v pozdně romantickém stylu.
  • Josef Suk (1874-1934), český skladatel dvou symfonií - E dur opus 14 a C minor ( Asraelská symfonie, opus 27).
  • Franz Schmidt (1874-1939), rakouský skladatel čtyř symfonií.
  • Charles Ives (1874-1954), americký skladatel čtyř symfonií, jeho „Holiday Symphony“ označovaná jako jeho pátá a jeho „Universe Symphony“ později zrekonstruována.
  • Arnold Schoenberg (1874-1951), rakouský skladatel dvou komorních symfonií a několika náčrtů pro nepublikované symfonie. Alban Berg přemýšlel o Schoenbergově tónové básni Pelleas und Melisande (1902) jako symfonie.
  • Julián Carrillo (1875-1965), mexický skladatel, napsal dvě symfonie plus tři atonální symfonie napsané technikou „třináct zvuků“.
  • Richard Wetz (1875-1935), německý pozdně romantický skladatel tří symfonií.
  • Mieczysław Karłowicz (1876-1909), polský skladatel pouze jedné symfonie, v menší operaci Op.7 „Znovuzrození“ (1897).
  • Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948), italsko-německý skladatel Fotoaparát Sinfonia da (1901); raný skladatel v žánru komorní symfonie dvacátého století.
  • Havergal Brian (1876-1972), anglický skladatel 32 symfonií, z nichž většinu napsal v sedmdesátých a osmdesátých letech. Jeho první symfonie 'Gotický je největší, jaký kdy byl napsán.
  • Artur Kapp (1878-1952), estonský skladatel. Obecně považován za jednoho ze zakladatelů estonské symfonické hudby.
  • Franz Schreker (1879-1934), rakouský skladatel Komorní symfonie.
  • Nikolai Myaskovsky (1881-1950), sovětský skladatel (přestěhoval se z Polska ve velmi mladém věku) a skladatel 27 symfonií.
  • George Enescu (1881-1955), rumunský skladatel. Napsali tři potvrzené a úplné symfonie, čtyři dřívější a dvě pozdější - poslední dokončil Pascal Bentoiu.
  • Igor Stravinsky (1882-1971), napsal tři ryze orchestrální symfonie plus Symfonie žalmů pro sbor a orchestr; jeho Symfonie dechových nástrojů používá slovo symfonie ve svém starém smyslu „znít společně“.
  • Sir Arnold Bax (1883-1953), anglický skladatel sedmi symfonií.
  • Anton Webern (1883-1945), rakouský skladatel jedné symfonie (1928).
  • Wilhelm Furtwängler (1886-1954), německý skladatel tří symfonií plus a Symfonický koncert pro klavír a orchestr.
  • Heitor Villa-Lobos (1887-1959), brazilský skladatel 12 symfonií.
  • Bohuslav Martinů (1890-1959), český skladatel šesti symfonií.
  • Sergei Prokofiev (1891-1953), sovětský skladatel sedmi symfonií plus a Symfonický koncert pro violoncello a orchestr-zobrazit kategorii Prokofjevových symfonií.
  • Arthur Honegger (1892-1955), švýcarsko-francouzský skladatel pěti symfonií.
  • Walter Piston (1894-1976), americký skladatel osmi symfonií.
  • Erwin Schulhoff (1894-1942), český skladatel osmi symfonií (poslední dva v krátkém skóre).
  • Paul Hindemith (1895-1963), německý skladatel několika děl s popisnými názvy označenými symfoniemi, z nichž nejznámější je Mathis der Maler, stejně jako Symfonie v E-bytě z roku 1939 a Symfonie v bytě B pro koncertní skupinu.
  • Howard Hanson (1896-1981), americký skladatel sedmi symfonií (č. 1 Severské, Č. 2 Romantický- nejslavnější, č. 4 Zádušní mše, Č. 5 Sinfonia Sacraa č. 7 Mořská symfonie).
  • Roger Sessions (1896-1985), americký skladatel devíti symfonií, z nichž všechny kromě prvních dvou jsou psány nějakou formou dvanácti tónové techniky.
  • Viktor Ullmann (1898-1944), český skladatel dvou symfonií (1944), obě jsou rekonstrukce z krátkého skóre Klavírní sonáty č. 5 a Klavírní sonáty č. 7 (Bernard Wulff).
  • Hanns

    Pin
    Send
    Share
    Send