Pin
Send
Share
Send


Realismus je široce používaný termín v umění. V literatuře to vzniklo jako reakce na romantismus. Zatímco romantismus se zaměřoval na vnitřní, duchovní stránku lidské přirozenosti a byl vychýlen směrem k výjimečnému a vznešenému, realismus se zaměřoval na světský, každodenní. Realismus se zaměřil na ideologii objektivní reality a vzbouřil se proti přehnanému emotionalismu romantismu. Bylo to více „demokratické“ v orientaci, zajímalo se o život většiny, ne elity. Jako umělecká strategie to byl pokus zaměřit literaturu na cíl, konkrétní; fyzické a sociální prostředí bylo vyobrazeno v pečlivých detailech, které zprostředkovaly étos společnosti. Postavy byly vylíčeny v jejich společenském prostředí, které formovalo jejich činy a jejich výběr. Realismus je často označován jako pokus vykreslit věci „tak, jak jsou“, ale ve skutečnosti to byla sama o sobě další umělecká strategie, která pro umělecké cíle zaměstnávala verisimilitude.

Literární realismus začal jako kulturní hnutí se svými kořeny ve Francii, kde se jednalo o velmi populární uměleckou formu, nejen ve Francii, ale i ve zbytku Evropy, od poloviny do konce 18. století. Pomohlo to se zavedením fotografie - nového vizuálního zdroje, který vytvořil touhu lidí vyrábět věci, které vypadaly „objektivně skutečně“. V Americe se stala populární převážně na počátku dvacátého století.

Ve výtvarném umění se jedná o styl zobrazení, který se pokouší vykreslit předměty tak, jak se objevují v každodenním životě, bez ozdob nebo interpretace. Termín je také používán popisovat umělecká díla, která, když odhalí pravdu, mohou zdůraznit ošklivé nebo sordidní. Realističtí umělci se zaměřili na tu stránku „reality“, která byla v romantickém umění často vyloučena, na nelichotivou pravdu spodní strany elitní kultury.

Realismus v literatuře

Realismus je literární technika praktikovaná mnoha školami psaní. Tento styl se zaměřuje zejména na reprezentaci života střední třídy a je reakcí proti romantismu. Podle Williama Harmona a Hugha Holmana: „Tam, kde romantici překonají bezprostřednost, aby našli ideál, a přírodovědci umísťují skutečné nebo povrchní, aby našli vědecké zákony, které řídí jeho činy, realisté okamžitě soustředí svou pozornost na pozoruhodnou míru, tady a nyní konkrétní opatření a ověřitelný důsledek “(Příručka k literatuře 428).

V americké literatuře termín „realismus“ zahrnuje období od občanské války do přelomu století, během něhož William Dean Howells, Rebecca Harding Davis, Henry James, Mark Twain a další psali beletrii věnovanou přesné reprezentaci a zkoumání amerických životů v různých kontextech.

Realismus byl hnutí, které zahrnulo celou zemi, nebo alespoň středozápad a jih, ačkoli mnoho spisovatelů a kritiků spojených s realismem (zejména W. D. Howells) bylo založeno v Nové Anglii. Mezi středozápadními spisovateli považovanými za realisty byli Joseph Kirkland, E. W. Howe a Hamlin Garland; Jižní spisovatel John W. DeForest Převod slečny Ravenalové ze secese na loajalitu, je často považován za realistický román.

Klíčové vlastnosti

  • Poskytuje realitu zblízka a podrobně. Selektivní prezentace reality s důrazem na verisimilitude, a to i na úkor dobře provedeného spiknutí
  • Charakter je důležitější než akce a děj; často jsou předmětem komplexních etických rozhodnutí.
  • Postavy se objevují v jejich skutečné složitosti temperamentu a motivu; jsou ve vysvětlitelném vztahu k přírodě, k sobě navzájem, ke své sociální třídě, ke své vlastní minulosti.
  • Třída je důležitá; román tradičně sloužil zájmům a aspiracím povstalecké střední třídy. (Viz Ian Watt, Vzestup románu)
  • Události budou obvykle věrohodné. Realistické romány se vyhýbají senzačním, dramatickým prvkům naturalistických románů a románků.
  • Slovník je přirozený lidový, není zvýšený ani poetický; tón může být komický, satirický nebo věcný.
  • Objektivita v prezentaci nabývá na důležitosti: zjevné autorské komentáře nebo narušení se s postupem století mění.
  • Vnitřní nebo psychologický realismus je variantní formou.
  • v Black and White Strangers, Kenneth Warren naznačuje, že základní rozdíl mezi realismem a sentimentalismem spočívá v tom, že v realismu „vykoupení jednotlivce leží v sociálním světě“, ale v sentimentální fikci „vykoupení sociálního světa leží s jednotlivcem“ (75–76) ).
  • Realismus Jamese a Twaina byl kriticky oceněn ve dvacátém století; Howellsian realismus upadl do znechucení v rámci povstání na počátku dvacátého století proti „genteel tradici“.1

Realismus 19. století

Realismus byl reakcí na neoklasicismus i romantismus a pro celou skupinu neměla historie žádný umělecký význam ani význam.2 Gustave Courbet, vůdce hnutí realismu, definoval realismus jako „lidský závěr, který probudil samotné síly člověka proti pohanství, řecko-římskému umění, renesanci, katolicismu a bohům a polobohům, zkrátka proti konvenčnímu ideálu. " Realisté, kteří byli ovlivněni nizozemskými a vlámskými přírodovědci sedmnáctého století, byli upřímně zasvěceni zařízení založenému na spravedlnosti dělnické třídy, obyčejným občanům společnosti. Ve skutečnosti se všichni umělci, politici, ekonomové a kritici shromáždili v Andler Keller, typu restaurace, která podává jídlo po celou dobu, která se nakonec stala známou jako chrám realismu. V roce 1863, poté, co se vyhnul hrabě Nieuwerkerke na univerzální výstavě v roce 1855, uspořádali Courbet a přátelé Salon de Refusés. Jednalo se o výstavu, která zahrnovala díla těch, kteří jsou nyní považováni za přední malíře období. Překvapivě, dva z největších realistických mistrů, Daumier a Courbet, byli ve skutečnosti nuceni vykonávat tresty odnětí svobody v důsledku jejich zapojení do vzpoury proti uniformitě.

Fotografování

S příchodem fotografie by se svět vizuálního umění významně změnil. Myšlenka samotné fotografie nebyla nová a někteří umělci ji dokonce využívali. Koncept fotografie se točil kolem světla procházejícího malým otvorem, protože registruje obraz svých předmětů na jakémkoli povrchu, na který může narazit. temná komora byl používán umělci po celé věky a specializoval se zejména Vermeer. Daguerreotypes brzy stal se populární stovkami tisíců. První fotografický portrét vytvořil Samuel F.B. Morse, vynálezce telegrafu. Možnosti byly obrovské, ale pro mnoho umělců byl bod zájmu. S vynálezem fotografie by umění portrétu téměř neexistovalo. V roce 1858 byla fotografie zaručeným faktem a fotografové dokázali konečně dokázat, jak živé bytosti opravdu vypadají v pohybu, k velkému nepohodlí umělců v klasické tradici s jejich vymyšlenými pozicemi. Jinými slovy, fotografie zachycují podstatu akce, pohyb tak, jak jsou, a není absolutně pochybností o pravdivosti nebo přesnosti fotografie. To se perfektně hodí k realistům, protože jejich jediným zaměřením je vylíčit svět tak, jak je, a nikoli vyfouknutým, romantickým způsobem.

Malování ve Francii

Corot

„Tento objektivní styl, koncipovaný v naprosté izolaci od prvních fotografických experimentů, přesto záhadně paralelně s nimi, se objeví první v tiché rané krajině Jean-Baptiste-Camille Corot“ (Hartt). Corot se odtrhl od klasických konvencí a zdůraznil posvátnost přírody a harmonii lidstva a přírody v italské krajině a krásu italského světla. Účelem světla bylo sjednotit všechny objekty na plátně jako v jedné rovině. Corotův primární zájem nebyl tak pro figurky v obraze, jako pro krajinu. Je třeba poznamenat, že ačkoli Corot byl realista, jeho práce má velmi málo společného s pochmurnými tóny jiných realistických malířů krajiny. Corotovo měkké, stříbrné světlo bylo daleko od reality, ale jeho krajiny byly jistě ovlivněny realitou fotografie v téměř monochromatických a měkkých zaostřovacích krajích jeho pozdějších let.

Proso

„Dalším malířem, který se usadil v lese Fontainebleau ve vesnici Barbizon a pravděpodobně nebyl nalezen mezi realisty Andler Keller, byl Jean François Millet“ (Hartt). Millet raději žil jako rolník a zasvětil svůj život malbě rolníků, v jejichž připoutání k půdě našel náboženskou kvalitu. Až do tohoto bodu v dějinách umění byli rolníci často zobrazováni jako morální nebo nesmyslní; Millet je však viděl jako něco více: herci, kteří vykonávali svou roli na jevišti života. Jeho postavy se pohybují v téměř andělských podobách s Michelangelesque majestátností.

Daumier

Honoré Daumier byla realisticky nejvíce pohlcená zemí a zemí. Pracoval v litografické technice, která spočívala v kreslení tužkou na porézní kámen. Realistické spojení s rolníkem a dělnickou třídou se v Daumierově díle projevuje v plném květu. Jeden z jeho nejmocnějších litografů, Rue Transonian, 15. dubna 1834, líčí incident během povstání toho měsíce, ve kterém byli všichni obyvatelé dělnické třídy zabiti za represi za výstřely vypálené na jednoho vojáka. Ačkoli byl Daumier uvězněn v důsledku těchto náročných výtvorů, pokračoval v vykreslování dělnické třídy jako alegorického hrdiny, který se o něm shromáždil starými i mladými pochodem skrz ponuré ulice chudoby. Místo toho, aby Daumier posypal plátno jeho malby stovkami jednotlivců a naprostý chaos, načrtl inteligentně jen několik hlav a naznačil stovky oken několika tmavými tahy štětcem. Tento úmyslný styl vytváří extrémní napětí a blížící se expozici stáda lidí, kteří se plazí ve tmě, blíže a blíže ke světlu. To nebylo až do roku 1862, když jeho Přeprava třetí třídy prokázala obavu o osud lidských bytostí. Obyčejní lidé obou pohlaví a všech věkových skupin jsou fyzicky spojeni, přesto jsou duchovně izolováni. Daumierovo použití světla a stínu a jeho implicitní zobrazení hmoty pomocí rychlých a volných obrysů dávají malbě v době realistického malířství tolik potřebnou důvěryhodnost.

Courbet

Gustave Courbet byl apoštol realismu. Stejně jako ostatní realističtí malíři byl vychován v chudobě. Courbet, narozený ve vesnici Ornans v chudobě, přišel do Paříže rozhodnutý zanechat otisk umění hlavního města. Byl věnován konkrétní realitě a umění minulosti. Stejně jako Daumier byl Courbet silným republikánem a šampiónem dělnických práv a nápadů. Řekl: „Umění malby by mělo spočívat pouze ve znázornění předmětů, které může umělec vidět a dotknout se. Domnívám se, že umělci století nejsou schopni reprodukovat věci předchozího nebo budoucího století… Je to pro z tohoto důvodu odmítám malování historie, když se aplikuje na minulost. Malování historie je v podstatě současné “(Hartt). Courbet's Sbíječky kamene vyvolala spory a vyvolala kritiku, když byla vystavena v salonu 1850. Veřejnost, která byla ponořena ve vlnách romantických a neoklasicistických ideálů, neměla možnost ocenit realitu. Tento obraz zobrazoval dehumanizující práci lámání kamenů do štěrku pro opravy silnic. Zakrývá tváře postav a dává mu univerzální ideologii. Další slavné realistické dílo Gustave Courbet bylo Pohřeb v Ornans. Znázorňuje bezprostřední smrt nad hlavami lidí. „Nevyhnutelný konec obyčejného obyvatele vesnice je reprezentován střízlivým realismem a jistým drsným vznešením“ (Hartt). Plátno dlouhé asi dvacet metrů bylo tak velké, že se umělec nemohl vrátit zpět do studia, aby viděl celé dílo, přesto je však zjevně sjednocený. Celý obraz je konstruován v křivce S, postavy stojící s jednoduchou důstojností a přijímající jejich osud. Každá tvář je vymalována Courbetovou důstojností a sochařskou hustotou. Celá krajina je na rovné půdě a nad postavou se neobjevuje žádná postava, což je nejvhodnější zobrazení pohřbu. Courbet se pokouší vykreslit realitu života v této scéně tím, že ukazuje, že ve smrti jsou bohatí i chudí rovni.

Malba ve Spojených státech

  • Winslow Homer

Vliv realismu se rozšířil po celé Evropě. Talentovaní američtí umělci dorazili do Francie v polovině devatenáctého století a byli okamžitě ohromeni prací malířů Barbizon (Corot, Courbet). Winslow Homer se držel prací Courbet a zvláště napodoboval jeho použití hustoty látky a pigmentu. Corotův vliv na jeho jasnost forem a prostoru byl také zřetelný.

  • Thomas Eakins

Pravděpodobně největší rodák-narozený umělec, Thomas Eakins navštívil Francii a Španělsko před návratem zpět do států v roce 1870. Jeho ocenění za práci španělského malíře Velázqueze bylo nepopiratelné. Jeho obraz sestával z mocných děl nekompromisně založených na skutečnosti. Stejně jako Velázquez, Eakinsova práce prohledávala psychologickou analýzu velké hloubky a emoční intenzity, suchou malovanou, bez bohatosti pigmentu, který potěšil Corot a Courbet. Eakins byl novým uměním fotografie fascinován a použil jej jako pomůcku při svých výzkumech reality a sám se stal pozoruhodně zdatným fotografem. Eakinsova práce se zabývá neodmyslitelně odpudivým tématem nejen přímým a analytickým způsobem, ale také s určitou úctou k tajemství lidské existence.

Pre-Raphaeliti

Zatímco hnutí Realismus vzlétlo ve Francii a ve Spojených státech, probíhala mezi skupinou extrémně mladých a nadaných anglických umělců nezávislá, ale související revoluce proti oficiálnímu umění. Pre-Raphaelitské hnutí bylo založeno v roce 1848 mladými lidmi Williamem Holmanem Huntem a Johnem Everettem Millaisem. Ve skupině byli slavní malíři Dante Gabriel Rosetti a Ford Madox Brown. Jméno jim bylo dáno díky jejich víře, že i přes Raphaelovu velikost byl úpadek umění od jeho dne způsoben nedorozuměním jeho principů. Vyžadovali přesný realismus v nejmenším detailu, založený snad na raných nizozemských malířech, ale zradil vliv daguerrotypie. Vizuální poctivost pronikla skrz jejich práci, jako u všech realistických malířů; samotný předmět však musel být důležitý a investován do morální důstojnosti a umělec jej musel interpretovat přímo, jako by se to dělo před pozorovatelem, bez jakéhokoli odkazu na přijaté zásady složení, pózování nebo barvy.

  • John Everett Millais, Kristus v domě svých rodičů, Královská akademie (1850)

Pre-Raphaelite styl byl převládající nejlepší v tomto kusu. Barvy byly nečekaně jasné a postavy založené na modelech dělnické třídy neodrazily žádný zájem o konvenční krásu. Obyčejné tváře, obzvláště tvář unavené Panny Marie, snesly výpověď o nic méně než Charlese Dickense. Časem bylo postavení předprahaelitů ohledně transcendentální poctivosti a morální důstojnosti možná příliš rigidní, než aby mohlo být udržováno donekonečna. Ačkoli byli všichni dlouhodobí, jejich styl se nakonec změnil, a ne vždy k lepšímu. V 80. letech 20. století se hnutí změnilo na novou směsici středověku a estetiky, ve které byla ztracena původní čistota účelu.

Rétorika realismu: Courbet a původ Avantgardy

„Rétorika realismu se neomezuje pouze na umělce ve Francii; je psána napříč věkem a napříč Evropou. V manifestu Karla Marxe je zobrazen pohyb realismu v srdci:

Buržoazie zbavila své halo každé profese
dosud poctěný a vzhlédl s úctou k úctě. Má to
převedl lékaře, právníka, kněze, básníka,
muž vědy do svých placených dělníků… Constant
revoluce výroby, nepřetržité rušení
všech společenských podmínek, věčná nejistota a agitace
Tation odlišuje buržoazní epochu od všech dřívějších
... Všechno, co je pevné, se roztaví do vzduchu, vše, co je svaté, je profanováno
a člověk je nakonec nucen čelit střízlivým smyslům
skutečné životní podmínky a jeho vztahy s jeho druhem. ““3

Marxova slova jsou shodná s obrázky z realistického umění.

Realistická doktrína

„Doktrína realistů, stejně jako neoklasicistů a romantiků, nemohla být dlouho udržována v jejich původní čistotě. Vyloučeno bylo příliš mnoho aspektů přirozeného lidského pocitu a představivosti. Ale nesmírná historická hodnota realismu spočívala v jeho naléhání na priorita vize před abstraktními principy formy a složení nebo emočním a narativním obsahem. Realistický důraz na tu a nyní byl nápomocný při tvorbě impresionismu. Zjevil by se minimálně ve dvacátém století a občas dokonce ještě více fanatický “(Hartt).

Poznámky

  1. ↑ Realismus v americké literatuře, 1860–1890. Načteno 24. října 2007.
  2. ↑ Frederick Hartt, Umění: Historie malby, sochařství a architektury.
  3. ↑ F. Stephen Eisenman, Umění devatenáctého století, kritická historie.

Reference

  • Campbell, Donna M. Literární realismus. Načteno 13. srpna 2007.
  • Eisenmann, Stephen F. Umění devatenáctého století, kritická historie. Thames and Hudson, 2002. ISBN 0500283354
  • Gardner, Helen. Art Through the Ages, šesté vydání. Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
  • Hartt, Frederick. Umění: Historie malby, sochařství, architektura. New York: Harry N. Abrams, 1989. ISBN 0810918846
  • Metropolitní muzeum umění. Dějiny románského umění. Načteno 7. srpna 2007.
  • West, Shearere. Bullfinch Guide to Art. Bloomsbury Publishing Plc, 1996. ISBN 0-8212-2137-X

Pin
Send
Share
Send