Chci vědět všechno

Charlie Parker

Pin
Send
Share
Send


Charles "Charlie" Parker, Jr. (29. srpna 1920 - 12. března 1955) byl americký jazzový saxofonista a skladatel a spolu s Louisem Armstrongem, vévodou Ellingtonem a Milesem Davisem patří k nejvlivnějším osobnostem v jazzové historii. Brzy v jeho kariéře byl Parker přezdíván „Yardbird“, později zkráceným na „Bird“, což zůstalo jeho přezdívkou po zbytek jeho života.

Parkerova inovativní přístup k melodii, rytmu a harmonii, zakládající postava moderního jazzu neboli bebopu, byl mezi jeho současníky nesmírně důležitý a jeho hudba zůstala inspirací a zdrojem pro pozdější jazzové hudebníky. Parker nebyl nejen inovátor, ale byl virtuózním instrumentalistou.

Parker se také stal ikonou generace Beat a byl klíčovou postavou ve vyvíjejícím se pojetí jazzového hudebníka jako nekompromisního umělce a intelektuála, nikoli jen populárního baviče. Hudba se výrazně lišila od známého, melodického a tanečního jazzu éry Big Bandu. Moderní jazz skutečně poskytoval nový slovník pro černochy, kteří se stěhovali z jihu venkova do mnoha severních měst. Stejně jako modernistické umění a literatura, bebop viděl tradiční estetické přístupy jako omezující a nedostatečné k tomu, aby odpověděl na komplexní zkušenosti urbanizované industrializované společnosti. Parker v různých dobách spojil jazz s jinými hudebními styly, od klasické (snažit se studovat s Edgardem Varèse a Stefanem Wolpe) po latinskou hudbu (nahrávky s Machito).

Parkerův tragický, nekonvenční a sebevědomý životní styl byl identifikován v myslích mnoha hudebníků z jiných populárních žánrů, přičemž druh české zkušenosti byl považován za předpoklad umělecké tvořivosti. Zneužívání drog a alcholů, které zkrátilo Parkerův život na 34 let, bylo pohromou mezi hudebníky a dalšími baviči a přispělo k řadě sociálních problémů.

Životopis

Památník Charlie Parker v American Jazz Museum v 18. a Highland v Kansas City.

Charlie Parker se narodil v Kansas City v Kansasu a byl vychován v Kansas City v Missouri. Byl jediným dítětem Charlese a Addie Parkerové. Parkerův otec pravděpodobně poskytoval nějaký hudební vliv. Byl klavíristou, tanečnicí a zpěvákem na T.O.B.A. okruh, ačkoli on později se stal Pullman číšníkem nebo kuchařem na železnici.

Parker začal hrát na saxofon ve věku 11 let a poté ve 14 letech vstoupil do školní školy. Skupiny vedené hrabětem Basiem a Bennie Motenem byly předními soubory v Kansas City a bezpochyby ovlivnily Parkera. Pokračoval ve hře s místními kapelami v jazzových klubech v Kansas City v Missouri, kde zdokonalil svou techniku ​​za pomoci Bustera Smithe, jehož dynamické přechody na dvojnásobek a trojnásobný čas rozhodně ovlivnily Parkerův vývojový styl. V roce 1937, Parker připojil se klavíristka Jay McShann je teritoriální skupina, a byl schopný cestovat s ním k nočním klubům a jiným místům jihozápadní oblasti Spojených Staes, také jak Chicago a New York.1 Parker debutoval s McShannovou kapelou.

V New Yorku

V roce 1939 se Parker přestěhoval do New Yorku. Sledoval kariéru v hudbě, ale zastával i několik dalších zaměstnání. Jedním z nich byl jako autobus-myčka (myčka nádobí), která vydělala 9 $ týdně v Jimmie's Chicken Shack, restauraci, kde v té době hrál slavný pianista Art Tatum. Parkerova pozdější hra byla v některých ohledech připomínající Tatumovu, s oslnivým, vysokorychlostním arpeggiem a sofistikovaným využitím harmonie.

V roce 1942 opustil Parker McShannovu skupinu a hrál s Earlem Hinesem osm měsíců. Časná historie bebopu je obtížně dokumentovatelná kvůli stávce americké federace hudebníků, což znamenalo, že během většiny let 1942 a 1943 neexistovaly žádné oficiální nahrávky. Přesto je známo, že Parker byl jedním ze skupiny mladých hudebníků. který se shromáždil v odpoledních klubech v Harlemu, jako jsou Minton's (Minton's Playhouse) a Monroe's. Mezi tyto mladé ikonoklasty patřil trumpetista Dizzy Gillespie, klavírista Thelonious Monk, kytarista Charlie Christian a bubeníci Max Roach a Kenny "Klook" Clarke. Byl to Monk, kdo shrnul svůj přístup ve slavné citaci: "Chtěli jsme hudbu, kterou nemohli hrát" - "oni" jsou buď (většinou bílí) vedoucí kapel, kteří převzali a profitovali z swingové hudby nebo nevítaného kolegy hudebníci, kteří se chtějí zaseknout s Parkerem, Gillespieem a dalšími. Skupina hrála na místech dnes slavné 52. ulice, včetně tří Deuces a The Onyx. Ve své době v New Yorku se také hodně naučil od významného učitele hudby Maury Deutsch.

Bebop

Parker se nyní objevoval jako vedoucí postava v rodící se scéně bebop. Podle rozhovoru, který dal Parker v padesátých letech, jednu noc v roce 1939, hrál "Cherokee" v jam session s kytaristou Williamem "Biddy" Fleet, když narazil na metodu rozvoje svých sóla, která mu umožnila hrát to, co měl už nějakou dobu v hlavě slyšel tím, že budoval akordy ve vyšších intervalech harmonií melodie. Ve skutečnosti bylo narození bebopu pravděpodobně postupnějším procesem, než jak se uvádí v tomto příběhu.

Na počátku svého vývoje byl tento nový typ jazzu odmítnut a opovržen mnoha staršími, více zavedenými jazzovými hudebníky, kterým se bebopperi v reakci říkali „plesnivé fíky“. Někteří hudebníci, například Coleman Hawkins a Benny Goodman, však byli o jeho vzniku pozitivnější. Až do roku 1945 měla Parkerova spolupráce s Dizzy Gillespie podstatný dopad na jazzový svět. Jedno z jejich prvních (a největších) představení pro malé skupiny bylo objeveno a vydáno pouze v roce 2005 - koncert v newyorské radnici 22. června 1945 (nyní k dispozici na Uptown Records).

26. listopadu 1945 vedl Parker rekordní datum pro nahrávací společnost Savoy, která byla kdysi uvedena na trh, během gramofonového záznamu nebo éry LP jako „největší jazzová relace vůbec“. I když to mohlo být nadsázka, Savoy sezení vytvořilo ohromující sbírku nahrávek - přestože Dizzy Gillespie musel zastupovat na klavíru pro některé skladby. Mezi skladby zaznamenané během této relace patří "Ko-Ko" (založené na akordech "Cherokee"), "Now's the Time" (dvanáct barových blues s riffem později použitým v pozdním roce 1949 taneční hit "The Hucklebuck" z R&B) ), "Billie's Bounce" a "prosperující na Riffu".

Krátce nato byl výlet do kapely Parker / Gillespie do Los Angeles, kde se uskutečnilo zapojení do klubu Billy Berg, méně než úspěšný. Většina skupiny se brzy rozhodla vrátit do New Yorku. Parker však zůstal v Kalifornii, kde jeho extravagantní životní styl měl dohnat ho.

Jako teenager si během automobilové nehody vyvinul závislost na morfinech a následně se stal závislým na heroinu, což ho po celý jeho život trápilo a nakonec přispělo k jeho smrti. Parkerův heroinový zvyk mu způsobil mnoho problémů se zmeškanými koncerty a vyhozením z toho, že byl vysoký. Aby udržel své „bzučení“, často se uchýlil k „buskingu“ na ulicích. Parkerova závislost je v tomto období příkladem mnoha souvislostí mezi narkotiky a jazzem.

Ačkoli během tohoto období vytvořil mnoho skvělých nahrávek, Parkerovo chování se stalo stále nepravidelnějším. Heroin se těžko získal poté, co byl jeho obchodník zatčen, a Parker začal pít těžce, aby to kompenzoval. O jeho stavu svědčí záznam „Lover Man“ pro značku Dial Dial od 29. července 1946. Parker údajně mohl během sezení sotva stát a musel být fyzicky podporován ostatními, aby ho udržel ve správné poloze proti mikrofonu. Někteří, včetně Charlese Minguse, to považují za jeho větší nahrávky i přes technické problémy. Nicméně Bird nenáviděl nahrávku a nikdy neodpustil svému producentovi Rossovi Russellovi, že uvolnil dílčí záznam (a znovu nahrál melodii v roce 1953 pro Verve Records, tentokrát ve hvězdné podobě, ale možná mu chyběly některé z vášnivých emocí v dřívějších dobách). , chybný pokus).

Několik dní po zasedání „Lover Man“ Parker pil ve svém hotelovém pokoji, když zapálil matraci cigaretou, a pak prošel hotelovou halou, kde nosil pouze ponožky. Byl zatčen a zavázán do státní nemocnice v Camarillo, kde zůstal šest měsíců.

Když vyšel z nemocnice, byl Parker zpočátku čistý a zdravý a přistoupil k nejlepším hrám a nahrávkám své kariéry. Než odešel z Kalifornie, zaznamenal Relaxin 've společnosti Camarillo, ve vztahu k pobytu v nemocnici. Vrátil se do New Yorku a zaznamenal desítky stran štítků Savoy a Dial, které zůstaly některými z vrcholů jeho zaznamenané produkce. Mnoho z nich bylo s takzvaným „klasickým kvintetem“, které zahrnoval trumpetista Milese Davise a bubeníka Maxe Roacha. K vrcholům těchto sezení patří řada pomalejších představení amerických populárních písní, včetně „Embraceable You“ a „Bird of Paradise“ (na základě „All Things You Are“).

Parkerovy prudké, rychlé, rytmicky asymetrické improvizace mohly posluchače ohromit; nicméně, důkladná kontrola ukáže každý řádek držet kompletní, dobře-vytvořená věta s každou notou na místě. Parkerovy harmonické myšlenky byly revoluční a zavedly novou tonální slovní zásobu zaměstnávající 9th, 11th a 13ths akordů, rychle předpokládané procházení akordů a nové varianty pozměněných akordů a akordových substitucí. Jeho tón byl čistý a pronikavý, ale sladký a žalostný na balady. Ačkoli mnoho nahrávek Parker demonstruje oslnivou virtuosovou techniku ​​a složité melodické linie - brzy Ko-Ko je vynikající příklad - Parker byl také jedním z velkých hráčů blues. Jeho zbytečná bluesová improvizace Parkerova nálada představuje jednu z nejvíce hluboce ovlivňujících nahrávek v jazzu, stejně zásadní jako Armstrongova klasika West End Blues, jen před dvaceti lety.

Navzdory mnoha kompozicím, které nesou jeho jméno na základě dřívějších skladeb z americké zpěvníkové knihy, je Parkerovo dědictví jako vymýšlející jazzové standardy významné. Takové kusy zahrnují Antropologie, Potvrzení, a Yardbird Suite, které byly provedeny mnoha dalšími hudebníky. Stejně jako jeho sóla, i jeho skladby se vyznačují dlouhými, složitými melodickými liniemi a minimem opakování. Například segment s osmi sloupci nebude obsahovat žádné opakované motivy nebo sekvence.

Sláva

V roce 1950 byla většina jazzového světa pod Parkerovou houpačkou. Jeho sóla byla přepsána a zkopírována, protože legie saxofonistů napodobovaly jeho hraní noty za notu. V odezvě na tyto hudební fanoušky, Parkerův bývalý kolega skupiny Charles Mingus nazvaný píseň, “jestliže Charlie Parker byl Gunslinger, tam by bylo celé množství mrtvých copycats,” vystupoval na albu Dynastie Mingus. V tomto ohledu je možná jen srovnatelný s Louisem Armstrongem. Oba muži stanovili standard pro své nástroje po celá desetiletí a jen málokdo unikl jejich vlivu.

V roce 1953 byl Parker pozván k vystoupení v Massey Hall v kanadském Torontu, kde se k němu připojili Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell a Max Roach. Bohužel se koncert střetl s televizním boxerským zápasem o těžké váze mezi Rocky Marciano a Jersey Joe Walcottem, a proto byl špatně navštěvován. Naštěstí Mingus v zájmu potomků nahrál koncert a album Jazz v Massey Hall je často uváděna jako jedna z nejlepších nahrávek živého jazzového představení.

Jednou z Parkerových dlouhodobých tužeb bylo hrát s klasickou smyčcovou sekcí. Byl oddaným fanouškem evropské klasické hudby. Současníci hlásili, že se velmi zajímal o hudbu Igora Stravinského, a toužil se zapojit do projektu podobného tomu, co se stalo známým jako Hudba třetího proudu. Jednalo se o nový druh hudby, který zahrnoval jak jazzové, tak i klasické prvky, na rozdíl od pouhého začlenění smyčcové sekce do provádění jazzových standardů. Když nahrával a hrál se strunami, někteří fanoušci si mysleli, že se jedná o „výprodej“ a omračování populárních chutí. Čas ukázal Parkerovi pohyb moudrý. Charlie Parker s řetězci prodává se lépe než jeho ostatní verze a jeho verze „Just Friends“ je považována za jednu z jeho nejlepších výkonů. V rozhovoru to považoval za jeho zatím nejlepší nahrávku.

Parker byl známý tím, že se často ukazoval na představení bez nástroje a na poslední chvíli si půjčil někoho jiného. Na více než jednom místě hrál na plastovém saxofonu Grafton. Následně saxofonista Ornette Coleman použil tuto značku plastového saxofonu ve své rané kariéře. Při jedné konkrétní příležitosti před koncertem v Quebecu prodal saxofon, aby si koupil drogy, a na poslední chvíli se on, Dizzy Gillespie a další členové Charlieho doprovodu, rozběhli kolem Quebecu a snažili se najít saxofon, v tom čase jediný saxofon, který mohl hrát, byl ten plastový.

Parker zemřel při sledování Tommyho Dorseyho v televizi v apartmá v hotelu Stanhope patřící jeho příteli a patronce Nica de Koenigswarter. Ačkoli oficiální příčinou smrti byla pneumonie a krvácející vřed, jeho smrt byla bezpochyby urychlena zneužíváním drog a alkoholu. 34letý Parker byl tak haggard, že koroner mylně odhadl Parkerův věk na 50 až 60 let.

Parker opustil vdovu, Chan Parker, dceru Kim Parker, také hudebníka a syna Bairda Parkera.

Pomníky

Mnoho fanoušků jazzu a hudebníků souhlasí s posudkem kritika Scotta Yanowa, že „Parker byl pravděpodobně největší saxofonista všech dob.“2

  • Biografický film z roku 1988 s názvem Pták, hrát Forest Whitakera jako Parker a režírovaný Clintem Eastwoodem, byl propuštěn v roce 1988.
  • Památník Parkerovi byl zasvěcen v roce 1999 v Kansas City na 17. terase a na Paseo, vedle amerického jazzového muzea s desetimetrovou vysokou bronzovou hlavou vyřezávanou Robertem Grahamem.
  • Parkerovy představení Vzpomínám si na tebe a Parkerova nálada byly vybrány Haroldem Bloomem k zařazení na jeho krátký seznam toho nejlepšího z dvacátého století.
  • V roce 2005 si výrobce samerofonů Selmer v Paříži objednala speciální zařízení Pocta ptákovi alt saxofon, připomínající 50. výročí úmrtí Charlieho Parkera (1955-2005). Tento saxofon bude postaven do roku 2010, přičemž každý z nich má unikátní rytinu a originální design.
  • Každý rok v srpnu se v New Yorku (285 3rd Street, New York City, NY 10009) koná Charlie Parker Festival na oslavě jeho života a kariéry.

Vybraná diskografie

Parker vytvořil rozsáhlé nahrávky pro tři štítky - Savoy a Dial best dokumentují jeho ranou práci, zatímco Verve je zástupcem jeho pozdější kariéry:

  • Savoy (1944-1949)
  • Dial (1945-1947)
  • Verve (1946-1954)

K dispozici je také mnoho živých nahrávek různé kvality. Níže je uveden malý výběr z mnoha:

  • Žít v Townhall w. Dizzy (1945, poprvé vydán v roce 2005)
  • Bird and Diz v Carnegie Hall (1947)
  • Pták na 52. ulici (1948)
  • Jazz na filharmonii (1949)
  • Charlie Parker All Stars Live at Royal Roost (1949)
  • Jedna noc v Birdlandu (1950)
  • Pták na vysoký klobouk (1953)
  • Charlie Parker ve Storyville (1953)
  • Jazz v Massey Hall (1953)

Zvláštní zmínku je třeba zmínit o legendárních nahrávkách Deana Benedettiho, o obrovském množství živého materiálu nahraného posedlým fanouškem. Dlouhá myšlenka byla ztracena nebo jen mýtická, tyto nakonec vzkřísily a byly vydány jako soubor Mosaic Records.

Poznámky

  1. ↑ Životopis pbs.org. Načteno 11. září 2008.
  2. ↑ Charlie Parker Životopis allmusic.com. Načteno 11. září 2008.

Reference

  • Parker, Charlie a Jamie Aebersold (ed.). Charlie Parker Omnibook. Atlantic Music, 2009. ISBN 978-0769260532
  • Russell, Ross. Ptačí životy! The High Life & Hard Times of Charlie (Yardbird) Parker. New York, NY: Charterhouse, 1973. ISBN 0306806797
  • Woideck, Carl. Charlie Parker: Jeho hudba a život. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 1998. ISBN 0472085557
  • Woideck, Carl (ed.). Společník Charlieho Parkera. New York, NY: Schirmer Books, 1998. ISBN 0028647149

Externí odkazy

Všechny odkazy byly načteny 7. února 2017.

  • Projekt diskografie Charlieho Parkera, Projekt jazzové diskografie.
  • "Přemýšlíte o Charlie Parkerovi," Ptačí životy.
  • "Charlie Parker Licks", Váš průvodce jazzovou kytarou.
  • "Charlie Parker", Najděte hrob.

Pin
Send
Share
Send