Chci vědět všechno

Walt Whitman

Pin
Send
Share
Send


Walt Whitman (narozený Walter Whitman) (31. května 1819 - 26. března 1892) byl americký básník, esejista, novinář a humanista, jehož nezměněný, neměřený verš označil radikální odchod v poetice a formoval americkou zkušenost v termínech, které by výrazně ovlivnily následující literatura. Před Whitmanem byla poezie psaná v Americe převážně anglickou poezií psanou na koloniálním pobřeží. Whitmanův příchod byl jako znějící zvonek svobody. Literární kritik Harold Bloom prohlásil, že „žádný západní básník v minulém století a půl, ani Browning, nebo Leopardi nebo Baudelaire, nezastínil Walta Whitmana nebo Emily Dickinsonovou.“1

Whitmanova poezie pokročila v novou estetiku, která odvážně spojila osobnost básníka s americkou populistickou demokracií. Listy trávy (1855), jeho nejdůležitější práce, vyšel v pozoruhodném pětiletém období, v němž se objevily další velké americké klasiky, jako je The Scarlet Letter, Walden, a Moby-Dick. Objem poezie byl přivítán s nepochopením pro jeho bujnou oslavu sebe a šokujícího smyslného obrazu, s pozoruhodnou výjimkou Ralpha Waldo Emersona, který napsal tehdy neznámému autorovi: „Dávám vám radost z vašeho svobodného a statečného myšlení. Mám z toho velkou radost. Považuji nesrovnatelné věci, které byly řečeny nesrovnatelně dobře. “2

Whitman si všiml zlomenin, které přitahovaly Ameriku k občanské válce, a představoval si, že tyto divize lze sublimovat pomocí síly poetické fantazie. Zatímco jeho vize smířené americké identity nestačila, jeho ztotožnění se s chudými a okrajovými získalo chválu některých předních reformátorů dne. Bývalý otrok a abolicionista Sojourner Truth po vyslechnutí Whitmanovy poezie prohlásil: „Byl to Bůh, kdo to napsal, vybral si muže, aby dal své poselství.“3

Ještě kontroverznější než Whitmanův radikální demokratický, samo-slavící verš byl sexuálně explicitní obraz básníka. O sto let dopředu svého času věřil Whitman, že sex a rozmnožování nebyly jen legitimními, ale nezbytnými subjekty pro básnické zkoumání. Whitman se zdaleka nesnažil o zákonnost, ale věřil, že prurientní zájem o sexuální a trapné ticho jsou překážkami politické a sociální rovnosti žen. Jeho naturalistická, uctivá prezentace sexuality byla zamýšlena, ne-li vždy čtena, jako třetí cesta.

Whitmanovo průkopnické zaměstnávání svobodného verše a vědomé závislosti na populistických amerických motivech si zajistilo jeho místo jako nejreprezentativnějšího amerického básníka. Jeho pověst apoštola smyslnosti je do značné míry nezasloužená, zatímco jeho glorifikace sebe sama, opakovaná v spisech Emersona a Transcendentalistů, by přišla typizovat „drsný individualistický“ americký prototyp, který zpochybňoval autoritu a sledoval vlastní zájem na soukromém i veřejném záležitosti.

Život

Whitman se narodil v rodině devíti dětí na Long Islandu. Jeho otec a matka, Walter Whitman a Louisa Van Velsor, byli prostí lidé, kteří pracovali jako zemědělci a neměli formální vzdělání. Whitmanova linie však mohla být vystopována zpět k některým z prvních osadníků amerických kolonií a bezpochyby Whitmanova rodina v něm vštípila lásku k jeho zemi, která se později ozvěna ozve v jeho vyzváněcím verši. Walter Whitman, Sr. byl známý svým aktivismem v politických kruzích a je známo, že vystavil mladého Walta několika americkým politickým myslitelům, včetně Frances Wrightové a Quaker Elias Hicksové.

Whitmanova rodina kdysi vlastnila velkou úrodnou půdu, ale byla zredukována na takovou chudobu, že v době, kdy se Whitman narodil, se jeho otec ujal tesařství. Krátce po Whitmanově narození se rodina přestěhovala do Brooklynu, kde byl Walt Sr. velkolepým selháním v oblasti stavebnictví.

Whitman chodil na veřejnou školu až do svých 12 let, kdy začal pracovat a učil se obchodu s tiskárnou. Pracoval jako tiskař, učitel a nakonec jako novinář. Jeho první vkus žurnalistiky přišel ve věku 19 let, kdy byl šéfredaktorem Dlouhý ostrovan, noviny, které sám provozoval a které vyprchaly podnikání do jednoho roku od svého založení. Whitman byl však vytrvalý a během několika let se stal šéfredaktorem Brooklyn Daily Eagle, ve své době docela prominentní papír. Byl propuštěn o pět let později, v roce 1848, kvůli jeho hlasové (a v té době nepopulární) podpoře abolicionismu.

Whitman, beze ztráty své práce, okamžitě vyrazil do New Orleans, aby navštívil svého bratra Jeffa. Zatímco tam, on se stal editorem pro New Orleans Crescent, jen se vrátit do Brooklynu během několika měsíců, aby si vzal práci redaktora The Brooklyn Times. Přestože se Whitmanova cesta do New Orleans zdá být ve své biografii pouhou poznámkou pod čarou, muselo se tam objevit něco důležitého, protože právě v relativně pozdním věku 28 let Whitman začal vážně psát poezii.

Poté, co se Whitman vrátil do Brooklynu pomocí Velkých jezer, pokračoval ve své práci prostého novináře a pět let strávil prací na různých podivných pracích. Kromě jeho práce pro The Brooklyn Times vzal si práci pro umělecky zaměřený časopis, The Demokratická recenze, což by ho vystavilo literární kultuře, kterou později redefinuje. Sám Whitman citoval svůj úkol pokrýt řadu přednášek, které předal Ralph Waldo Emerson, jako zlom v jeho myšlení.

Přestože byl Whitman z velké části nevzdělaný, v žádném případě neznal umění; na vlastní účet strávil hodně času návštěvou opery a divadla a čtením v knihovnách. Obzvláště ho fascinoval poezie Shakespeara. Zatímco se Whitman zabýval uměním, ve věku 36 let publikoval v různých novinách jen malý počet básní a příběhů, z nichž žádný neměl žádnou uměleckou hodnotu. To vše se však brzy změnilo.

V 1855, Whitman by “ve věku třiceti šesti let v dokonalém zdraví” začal jeho velký poetický projekt. Publikoval svůj první svazek básní, Listy trávy, obsahující některá z jeho nejpamátnějších děl, včetně Zpívám tělo elektrické a Píseň o sobě. Nelze najít vydavatele, Whitman prodal dům a vytiskl první vydání Listy trávy na vlastní náklady. Žádné jméno vydavatele ani jméno autora se neobjevilo v prvním vydání v roce 1855. Na obálce byl portrét Walta Whitmana, „široká ramena, rouge masa, Bacchus obočí, vousatý jako satyr“, která se stala synonymem pro muže.

Kniha byla věnována malá pozornost, s výjimkou několika pobouřených, nepochopitelných recenzí a některých zářících anonymních recenzí publikovaných v několika novinách v New Yorku, o kterých bylo později zjištěno, že byly napsány samotným Whitmanem. Emerson však viděl příslib geniality ve Waltově tenké malé knize a osobně mu napsal, že to byla „nejneobvyklejší část vtipu a moudrosti“, kterou Amerika dosud vytvořila. Whitman při této příležitosti skočil a okamžitě vydal druhou verzi knihy s Emersonovými slovy chvály vyrytými na páteři. Kniha byla opět finančním selháním a Whitman přešel na řadu let do bankrotu a nezaměstnanosti.

V roce 1861, s vypuknutím americké občanské války, Whitman odcestoval do Washingtonu, D.C., aby pracoval jako dobrovolná zdravotní sestra pro zraněné vojáky. Whitman by později získal vysoce placenou pozici v ministerstvu vnitra, jen aby byl propuštěn, protože ministr vnitra četl Listy trávy a považoval to za obscénní. Whitman zůstal ve Washingtonu a pracoval jako dobrovolník v nemocnicích. Tam byl hluboce dojatý jeho zážitky tam, později věnovat velkou část jeho autobiografie, Vzorové dny, jeho času strávenému pečováním zraněných a jeho úvahám o válce. Tragédie a utrpení, které Whitman viděl kolem něj, a jeho slabé snahy dát zraněným některé z jeho vlastních "fandění a magnetismu" poskytly materiál pro některé z nejpichlavějších a strašidelných válečných básní Whitmana, shromážděných v objemu, který publikoval Bubnové kohoutky. Tento objem překvapivě měl mírný komerční úspěch. Whitman brzy vyhasl Pokračování Drum Taps v 1865, který obsahoval mimo jiné jeho básně k jeho velké eleganci k smrti Abraham Lincoln, koho Whitman ctil jako “šéf velkého mučedníka demokracie” opravňovaný Když Lilacs vydrží ve dvoře.

Jak léta uběhla, Whitman začal konečně rozvíjet následující, i když paradoxně to nebylo v Americe. Na konci šedesátých a začátkem sedmdesátých let začalo být v Anglii publikováno množství kritických studií Whitmanu. Ještě konkrétněji zkrácená verze Listy trávy, který se setkal s velkým pozdravem, byl publikován v roce 1868 anglickým literárním kritikem Williamem Michaelem Rossettim, bratrem básníka devatenáctého století a malíře Dante Gabriel Rossettiho. Whitman dostal velké povzbuzení od anglických spisovatelů a řada z nich dokonce začala cestovat po Atlantiku, aby ho navštívila, stejně jako řada Američanů na začátku století odcestovala do Anglie, aby se setkala se Samuelem Taylorem Coleridgeem.

Whitmanovo zdraví začalo v 70. letech 20. století selhat. V roce 1872 utrpěl mrtvici; v roce 1873 zemřela jeho matka. Whitman označil smrt své matky za „velký oblak“ svého života, ze kterého se nikdy plně nevzpamatoval. Poslední vydání Listy trávy byla vydána v roce 1888 a díky propagačnímu úsilí svých přátel a obdivovatelů byla kniha dobře přijata a prodána dostatečně dobře, aby si Whitman mohl dovolit žít, konečně, nezávisle na zemi, kterou zpíval o všech svých život. Whitman žil v malé chalupě v Camdenu v New Jersey, pokračoval v hostování rozhovorů a setkával se se spisovateli, včetně návštěvy britského dramatika Oscara Wilde v lednu 1882. Začátek v roce 1888 byl Whitman během posledních čtyř let svého života navštíven a veden rozhovor od mladého spisovatele Horace Traubela, který by se stal Whitmanovým životopiscem. Během těchto let Whitman jen zřídka psal cokoli sám, až do své smrti, v hrdém stáří, v roce 1893.

Práce

Whitman je jedním z nejvíce nezaměnitelných hlasů v celé anglické literatuře. Jeho poezie byla napsána ve volném verši, to znamená bez zvláštního dodržování rýmu nebo metru. Ve skutečnosti existuje jen málo konvenčních pravidel pro Whitmanovu poezii a ve své době tam byli někteří, kteří na tomto základě nepovažovali Whitmanovu práci za poezii vůbec. Whitmanovy linie jsou divoké, nekontrolovatelné a dlouhé. Jak jednou napsal básník a kritik Randall Jarrell, Walt Whitman byl „jedinou bytostí v historii této planety“, která mohla psát řádky jako on. Ačkoli neměřený, Whitmanovy básně pulzují s rytmickou, píseň-jako energie (Whitman sám by později rozdělil některé jeho delších básní do sub-sekce on volal “odříkávat”) to bylo úplně nové. Nic podobného nebylo napsáno před nebo od té doby, jak ukazují následující řádky:

I SING the Body elektrické;
Armády těch, které miluji, mě přivádějí a já je buduji;
Nepustí mě, dokud s nimi nepůjdu, neodpovím na ně,
A rozrušte je a nabijte je naplno nábojem Duše.
Rozlévání a plnost babes, ňadra a hlavy žen, záhyby jejich šatů, jejich styl, když procházíme ulicí, obrys jejich tvaru dolů,
Plavec nahý v plavecké lázni, viděl, jak plave průsvitným zeleným leskem nebo leží lícem vzhůru, a tiše se valí a vznáší se v proudu vody,
Ohýbání veslařů na veslařských člunech - jezdec v sedle,…
Jako - miluji - uvolnil jsem se, volně procházel, jsem s matkou na prsou matky,
Plavat s plavci, zápasit s zápasníky, pochodovat v souladu s hasiči, a pozastavit, poslouchat a počítat. ("Zpívám tělo elektrické")

Tato pasáž odhaluje charakteristické rysy Whitmanovy velké poezie: jeho použití rytmu ne opakováním sylabických stresů, jako v měřené poezii tradice, ale opakováním slov, myšlenek, myšlenek; jeho použití nekonečných kolejových řádků a dlouhých seznamů, které zprostředkovávají kaskádu zážitků, jako je tomu u člověka, který cestuje po rušných ulicích průmyslového města, jako je Brooklyn; jeho smyslné a občas zjevně erotické snímky.

V jeho formě i obsahu můžeme Whitmana vidět tak, jak vždy prohlašoval, že je prvním, pravým, nezkrotným demokratickým básníkem. Whitman byl obrovský básník s mnohostrannými tvary pro všechny lidi, který byl hrdý na to, že mohl psát hrdě: „Protirečím sám sobě? básník, který upřímně věřil v sílu poezie a její schopnost oslovit všechny lidi ze všech prostředí.

Whitman, stejně jako mnoho básníků, psal poezie nepravidelné kvality. Pro každý velký prapor americké poezie (například „Zpívám tělo elektrické“) existují desítky bezduchých básní, které nebyly nikdy publikovány. Walt Whitman mohl být jediným básníkem, který mohl psát takové bizarní úvodní linie jako: „Byl jsem obyvatelem Vídně“ nebo „Passage, ó duše, do Indie! Eclaircise mýty asijského - primitivní bajky!“ Dokonce i Emerson, velká trubka americké svobody a sebevědomí, by nakonec byla Whitmanovou divokou divokostí znepokojena.

Přes toto, Whitman ukázal schopnost, v jeho pozdnějších rokách, pro více utlumenou a kontrolovanou poezii, která vystaví mistrovský stupeň zdrženlivosti. Největší z Whitmanových básní v této žíle lze nalézt v jeho svazcích tragické poezie, psané na památku americké občanské války, nazvané Bubnové kohoutky. Zejména Whitman složil v tomto období náhradní a pozoruhodně strašidelnou eleganci s názvem „O kapitáne! Můj kapitáne!“ napsáno na památku Abrahama Lincolna. Bubnové kohoutky básně a "O kapitáne! Můj kapitáne!" zvláště jsou často citováni obránci Whitmana jako nejvyšší příklady jeho zralého verše.

Whitman a sexualita

Whitmanovi byl dodnes připisován nebo obviňován jeho sexuálně explicitní poetický program a byl široce chápán jako hlas libertinismu a „svobodné lásky“. Whitman byl horlivým pozorovatelem každodenního života v antebellum Americe a věřil v sílu poezie, konkrétně jeho poezie, prosazovat sociální reformy. Byl zděšen rostoucí komercializací sexu, kde se počet bordelů v New Yorku ztrojnásobil mezi lety 1820 a 1865. Whitman nenáviděl pornografii a nezákonnost, ale věřil, že potlačené puritánské prostředí viktoriánské Ameriky, kde byly nohy klavíru skromně zakryty a spodní prádlo bylo volal “nevýrazné”, choval svůj oplakaný opak. Při pohledu na přírodu a nalezení božského řádu zjevného v symetrii sexuální unie se Whitman snažil zachránit přirozenost a vitalitu sexuální unie před zákonitostí i represí. Věřil, že „sex je kořenem všeho: sex - setkání mužů a žen: sex: sex“:

Beze studu muž, kterého mám rád, zná a slibuje lahodnost svého pohlaví.
Beze studu ta žena, kterou mám ráda, ji zná a slibuje.
(„Žena na mě čeká“)4

Whitmanova vlastní sexualita byla předmětem mnoha studií, s moderním názorem široce prosazujícím, že nikdy ženatý Whitman byl pravděpodobně homosexuál. Životopis David Reynolds argumentuje, že se neobjevila žádná tvrdá fakta, která by to potvrdila, a že zjevné projevy citů mezi osobami stejného pohlaví nebyly v době Whitmana patrné. Když britský spisovatel John Addington Syminds požádal o prázdné místo, Whitman hotly popřel „zatraceně“ „morbidní závěry“.5 Heterosexualita byla daleko od obhajování homosexuálních vztahů „nezbytnou součástí jeho poetického programu“, tvrdí Reynolds. Dále Whitman uctíval ženy, mateřství a manželství a téměř zbožňoval lůno jako inkubátor života. Bolestně si vědom politických, sociálních a sexuálních represí, které ženy zažívaly, a věřil, že „pouze když je sex správně zacházen, mluven, přiznán, přijat, bude žena rovna muži a projde tam, kde muž prochází ,, a splní jeho slova svými slovy a jeho právy s právy. “6 "Myslím, že nejlepší ženy jsou." vždy nejlepší ze všech, “řekl svému příteli Horace Traubel:„ květina, zdůvodnění závodu - vrchol, koruna. “7

Dědictví

Právě pro Whitmanovu opojnou a občasnou nadměrnou energii ducha byl básníky po devatenácté a dvacáté století ctěn i zneuctěn. Whitman nejen definuje začátek americké poezie, ale stal se také místem zlomenin, rozdělujícím americké básníky a spisovatele. Existují lidé jako William Carlos Williams, Langston Hughes, John Berryman a překvapivě Henry James, kteří shledávají Whitmanovu poezii jako oživující bleskozvod - zdroj neustálého šoku a divu. A pak jsou tu, jako Ezra Libra, T.S. Eliot a Wallace Stevens, kteří nakonec zjistili, že Whitmanova nespoutaná radost je nechutná a postrádá mistrovskou kontrolu nezbytnou pro jakékoli velké umění.

Tento argument ohledně Whitmanova místa bude pokračovat. Jeho odkaz je masivní a jeho myšlenky tak důkladně skutečné, ale také tak nejednoznačné. Je to důkaz jeho vlastní živosti jako básníka, že nekonečné argumenty o něm trvají o více než sto padesát let později. Jisté je, že Whitman byl podněcovatelem. Revolucionizoval nejen formu poezie, ale také její sílu a dal jí novou americkou chuť. Vytvořil poezii, která je nejen krásná, ale i deklarativní; poezie vyrobená z „hmoty mas“; ze zvuků města a srdcí běžných lidí. Whitman jednou napsal, že předtím, než se setkal s Emersonem, byl „vroucí, vroucí, vroucí“, a také jeho účinek.

Historie rukopisu

Rozsáhlá sbírka rukopisů Walta Whitmana je udržována v Kongresové knihovně převážně díky úsilí ruského přistěhovalce Charlese Feinberga. Feinberg zachoval Whitmanovy rukopisy a propagoval svou poezii tak intenzivně v období, kdy se Whitmanova sláva velmi snížila, že profesor University of Paris-Sorbonne Steven Asselineau prohlásil, „po téměř půl století byl Feinberg svým způsobem Whitmanovým zástupcem na Zemi.“ “

Whitmanova chronologie

  • 1819: Narozen 31. května.
  • 1841: Stěhování do New Yorku.
  • 1848: Několik měsíců v New Orleans
  • 1855: Walter, Whitmanův otec, umírá. První vydání Listy trávy.
  • 1862: Navštěvuje svého bratra George, který byl zraněn v bitvě u Fredericksburgu.
  • 1865: Lincoln zavražděn. Drum-Taps, Whitmanova válečná poezie (později začleněna do Listy trávy), zveřejněno.
  • 1873: Tah. Matka, Louisa, umírá.
  • 1877: Meets Maurice Bucke, kanadský lékař, který píše první biografii Whitmana (1883).
  • 1882: setká se Oscar Wilde. Publikuje Dny vzorků a sbírat.
  • 1888: Druhý tah. Vážná nemoc. Publikuje Listopadové větve.
  • 1891: Konečné vydání Listy trávy.
  • 1892: Walt Whitman zemře 26. března.

Vybraná díla

  • 1855 Listy trávy - 95 stran; Předmluva s 10 stránkami, následovaná 12 básněmi
  • 1856 Listy trávy - 32 básní s přílohami prózy
  • 1860 Listy trávy - 456 stran; 178 básní
  • 1865 Bubnové kohoutky
  • 1865-1866 Pokračování Drum-Taps
  • 1867 Listy trávy - přepracováno; přidání Bubnové kohoutky, Pokračování Drum-Taps, a Písně před rozdělením; 6 nových básní
  • 1871-1872 Listy trávy - přidání 120 stran se 74 básněmi, z toho 24 nových textů
  • 1881-1882 Listy trávy - přidání 17 nových básní, odstranění 39 a přeskupení; Celkem 293 básní
  • 1891-1892 Listy trávy - žádný významný nový materiál

Poznámky

  1. ↑ Harold Bloom. Západní Canon. (New York, Riverhead, 1994) načteno z knih a spisovatelů: Walt Whitman 1. září 2007.
  2. ↑ David S. Reynolds. Walt Whitman's America: A Culture Biography. (New York: Knopf, 1995), 341
  3. ↑ Reynolds, 148
  4. ↑ Reynolds, 198
  5. ↑ Reynolds, 198
  6. ↑ Reynolds, 213
  7. ↑ Reynolds, 198

Reference

  • Asselineau, Rogere. Evoluce Walta Whitmana: Stvoření osobnosti, 2 sv. Cambridge, MA: Belknap Press z Harvard University Press, 1960, 1962.
  • Bloom, Harolde. Západní Canon. New York: Riverhead, 1994. načteno z knih a spisovatelů: Walt Whitman 2. načteno 24. září 2007.
  • Bucke, Maurice. Walt Whitman. (původní vydání, 1883)
  • Kaplan, Justine. Walt Whitman: Život. New York: Simon a Schuster, 1980.
  • Reynolds, David S. Walt Whitman's America: A Culture Biography. New York: Knopf, 1995.
  • Traubel, Horace. S Waltem Whitmanem v Camdenu. D. Appleton and Company, 1908. ASIN: B001E9KBWI

Externí odkazy

Všechny odkazy byly načteny 7. srpna 2013.

  • Walt Whitman na Poets.org Životopis, související eseje, básně a průvodci čtením z Akademie amerických básníků
  • Walt Whitman na QuotesandPoem.com Obrovská sbírka básní a citátů Walta Whitmana
  • Archiv Walta Whitmana, Ed Folsom a Kenneth Price, eds.
  • Článek o "Crossing Brooklyn Ferry"
  • Esej o Whitmanově Ó kapitáne! Můj kapitáne!
  • Whitman plány lekce a nápady na výuku
  • Státní historické místo rodiště Walta Whitmana
  • Walt Whitman adresář absoloventek vysoké školy - Huntington Station, New York
  • Práce Walta Whitmana. Projekt Gutenberg
  • LibriVox - bezplatné zvukové nahrávky bezhlučného trpělivého pavouka a dělostřelce.
  • Poslechněte si výběry z „Listů trávy“ Walta Whitmana - RealAudio
  • Básník v práci: Obnovené zápisníky z kolekce Thomase Biggse Harned Walta Whitmana v Kongresové knihovně
  • „Nejameričtější básníci,“ Oxonská recenze knih
  • C.F. Kolekce Sixsmith Walta Whitmana

Pin
Send
Share
Send