Chci vědět všechno

Johannes Vermeer

Pin
Send
Share
Send


Johannes Vermeer nebo Jan Vermeer (pokřtěný 31. října 1632, zemřel 15. prosince 1675) byl holandský malíř, který se specializoval na scény obyčejných lidí, kteří dělají každodenní život. Pomocí drobných detailů zprostředkuje jemná symbolická a alegorická témata, která diváka vtáhnou do stejného stavu hluboké kontemplace, jakou vyjadřují postavy v jeho obrazech. Byl také mistrem v zobrazování způsobu, jakým světlo osvětluje objekty.

Téměř dvě stě let zapomenutý umělecký kritik W. Thore-Burger vzkřísil zájem o Vermeera v roce 1866, když vydal esej, ve které mu připisoval 66 obrázků (dnes mu je definitivně připsáno pouze 35 obrazů). Dokonce i za svého života byl relativně neznámý mimo své rodné město Delft, kde byly všechny jeho práce namalovány. Nyní se stal jedním z nejobdivovanějších umělců Zlatého věku nizozemského umění.

V posledních letech lze v populární kultuře vidět oživení uznání za práci Vermeera. Například jeho obraz Dívka s perlou náušnice spolu s ostatními dali vzniknout sérii beletrizovaných románů.

Raný život

Dojička (1658-1660)

Johannes Vermeer se narodil v roce 1632 ve městě Delft v Nizozemsku. Přesné datum jeho narození není známo, ale je známo, že byl pokřtěn 31. října 1632 v Reformované církvi v Delftu.

Vermeerův otec, Reynier Vermeer,1 byl nižší hedvábný tkalec střední třídy a umělecký prodejce. V roce 1615 se oženil s Johannesovou matkou Dignou, ženou z Antverp. Rodina Vermeerů koupila velký hostinec, „Mechelen“ pojmenovaný podle homonymního belgického města, poblíž tržního náměstí v Delftu v roce 1641. Reynier Vermeer pravděpodobně sloužil jako hostinec -obchodník a zároveň působí jako umělecký prodejce.

Po smrti jeho otce v roce 1652 zdědil Johannes Vermeer Mechelen stejně jako obchod s uměním svého otce.

Manželství a rodina

Přes skutečnost, že on pocházel z protestantské rodiny, on si vzal katolíka, Catherina Bolnes, v dubnu 1653. Vermeer mohl přeměnit se na katolicismus krátce před jejich manželstvím, konverze navrhovaná faktem že některé jeho dětí byly pojmenované po katolických svatých . Jeho obraz Alegorie víry odráží katolickou víru v eucharistii.2

Někteří po jejich manželství manželé opustili Mechelen a nastěhovala se s Catherininou matkou, Maria Thins, bohatou vdovou, do domu v „papežském koutě“ města, kde katolíci žili v relativní izolaci. Vermeer bude po zbytek života žít v domě své tchýně se svou ženou a dětmi.

Maria zřejmě hrála důležitou roli v jejich životě, protože pojmenovali svou první dceru po ní a je možné, že využila svůj pohodlný příjem na podporu bojujícího malíře a jeho rostoucí rodiny. Maria Thins byla oddanou jezuitským řádem v katolické církvi a zdá se, že to ovlivnilo i Johannes a Catherinu, protože po zakládajícím světci jezuitského řádu zavolali svého prvního syna Ignáce.

Johannes a Catherina měly celkem 14 dětí, z nichž tři předchůdce Vermeera.

Kariéra

Holandský malíř Johannes Vermeer strávil svůj život v Delftu, městě jeho narozeníDívka se sklenkou na víno, 1660

Obecně se věří, že se Vermeer učil jako malíř v Delftu a že jeho učitelem byl buď Carel Fabritius (1622 - 1654), nebo Leonaert Bramer (1596 - 1674).3 Rané obrazy odrážejí vliv Utrecht Caravaggisti, skupiny nizozemských malířů sedmnáctého století silně ovlivněných italským umělcem Caravaggio.

29. prosince 1653 se Vermeer stal členem Cechu svatého Lukáše, obchodního sdružení pro malíře. Gildovy záznamy, které naznačují, že nemohl zpočátku zaplatit vstupné, naznačují, že Vermeer měl průměrné prostředky.

V pozdějších letech se však jeho pověst, alespoň ve svém domovském městě, upevnila, když se jeden z nejbohatších občanů společnosti Delft, Pieter van Ruijven, stal jeho patronem a koupil mnoho svých obrazů. V roce 1662 byl zvolen do čela spolku a v letech 1663, 1670 a 1671 byl znovu zvolen, což dokazuje, že byl mezi svými vrstevníky považován za zavedeného řemeslníka.

Následně, těžký ekonomický pokles měl zasáhnout Nizozemsko v 1672 (“Rampjaar,” překládal “rok katastrofy”), když francouzština napadla Nizozemskou republiku v čem byl později známý jako Franco-holandská válka. Toto vedlo ke kolapsu poptávky po luxusních předmětech takový jako obrazy, a následně poškodil Vermeer obchod jak malíře tak uměleckého prodejce.

Když Johannes Vermeer zemřel v roce 1675, nechal Catherinu a jejich děti velmi málo peněz a několik dluhů. V době jeho smrti bylo osm z jeho jedenácti dětí ještě nezletilých. V písemném dokumentu připisovala jeho žena smrt manželovi stresu finančních tlaků. Catherina požádala městskou radu, aby převzala panství včetně obrazů, aby splatila dluhy. Holandská mikroskopička Antonie van Leeuwenhoek, která pracovala pro městskou radu, byla v roce 1676 jmenována správcem statku. Devatenáct Vermeerových obrazů bylo odkázáno Catherině a Marii a některé z nich byly prodány platit věřitelům.

Vermeerův relativně krátký život - když mu bylo jen 43 let, když zemřel - spojený s požadavky jeho dvou profesí a jeho mimořádná přesnost jako malíře pomáhají vysvětlit jeho omezený výkon.

Technika

Vermeer vytvořil průhledné barvy nanesením barvy na plátno ve volně zrnitých vrstvách, což se nazývá technika pointillé (nezaměňovat se s pointilismem). ČAS umělecký kritik časopisu Robert Hughes psal o své technice,

„Vermeer vyvinul jedinečný způsob vykreslování světla a textury. Místo toho, aby vytvářel formy s nepřetržitými pohyby štětce, použil drobné světelné prvky, pastovité tečky a skvrny, které soustředily více rozpuštěných oblastí světla. studoval, texturní odlišnost. Je to, jako byste viděli každou strouhanku v řezaném bochníku, každé vlákno v tapisérii.4

Neexistuje žádný jiný umělec sedmnáctého století, který tak hojně zaměstnával drahý pigment lapis lazuli, nazývaný také přírodní ultramarín. Nejen, že ho použil v prvcích, které mají být zobrazeny jako modré, jako je ženská sukně, obloha, čelenka na Dívka s perlou náušnice (Haag), a v jeho saténových šatech jeho později Dáma sedící u panny (Londýn), Vermeer také používal lapis lazuli široce jako underpaint. Například je to vidět v hluboké, ale temné oblasti stínů pod okny Hudební lekce (Londýn). Pro zeď pod okny - oblasti v těchto obrazech intenzivního stínu - Vermeer složený nejprve nanesením tmavého přírodního ultramarinu, což naznačuje oblast bez světla. Na této první vrstvě pak načmáral různé vrstvy zemských barev, aby získal zdi jistý vzhled: zemské barvy umber a okrové by měly být chápány jako teplé světlo ze silně osvětleného interiéru, odrážející jeho více barev zpět na zeď.5

Tato metoda byla s největší pravděpodobností ovlivněna pozorováním Leonarda da Vinciho, že povrch každého objektu se podílí na barvě sousedního objektu.6 Jinými slovy, žádný objekt není nikdy viděn zcela ve své přirozené barvě; stejně tak stíny nejsou jen černé dutiny temnoty, ale odrážejí také barvu.

Ještě pozoruhodnější použití přírodního ultramarinu je v Dívka s sklenkou na víno (Braunsweig). Stíny červených saténových šatů jsou natřeny přírodním ultramarínem a díky této podkladové vrstvě modré barvy získává směs červeného jezírka a vermilionu nanesená na sobě mírně fialový, chladný a svěží vzhled, který je velmi účinný.

Důstojník a smějící se dívka, 1657-59

Temná komora

Autoři této éry pravidelně používali obscura fotoaparátu - předchůdce fotoaparátu - ke sledování obrázků pro své obrazy. Vzhledem k tomu, že neexistuje žádný dokumentovaný záznam o žádné kresbě provedené Vermeerem, není možné vyvodit, jak moc se na tuto techniku ​​spoléhal. Je však spravedlivé spekulovat, že v Delft - centru pro optické experimenty a výrobu čoček - se jednalo o metodu. Použití kamery obscura je sporné s přinejmenším jedním umělcem, (viz teze moderního umělce Davida Hockneyho Hockney-Falco).

Bez ohledu na to, jak používá kameru obscura k malování perspektivy, byl Vermeer nesporným mistrem vytváření realistických efektů. Americký umělec spisovatel časopisu Terry Sullivan řekl o malbě Little Street in Delft, „Stejně jako u téměř jakéhokoli mistrovského díla, i když zakrýváte jeden tvar, malý nebo velký, celá práce vypadá, že se rozpadá ... Vermeer vytvořil nejen minimální využití atmosférické a vědecké perspektivy, ale nejen iluzi prostoru, ale nezapomenutelný obraz řádného svět vyjádřený architekturou, lidskými gesty a kontrolou samotné barvy. "7

Témata

Vermeerova díla jsou do značné míry žánrové kousky a portréty, s výjimkou dvou městských panoramat, jednoho z nich Pohled na Delft, jeho největší práce.

Jeho předměty nabízejí průřez nizozemskou společností sedmnáctého století, počínaje zobrazením jednoduché dojičky v práci, až po luxus a krásu bohatých významných obchodníků a obchodníků v jejich majestátních domech.

Kristus v domě Marty a Marie (1654-1655)

V 60. letech 20. století maloval Vermeer řadu obrazů s hudebním tématem včetně: Dívka přerušena ve své hudbě. Její obraz, viditelný v zrcadle nad hlavou, je dalším indikátorem Vermeerových experimentů s optickými efekty. Další obrazy z tohoto období zahrnují: Dáma a pán v Panně a Koncert. Nálada zachycená těmito obrazy je mírou a harmonií, stejně klidná a mírová jako samotný předmět.

Mnoho z Vermeerových obrazů má jako motivační dopis. Věří se, že Mladá dáma v modrém čtení dopisu Možná to byla jeho manželka, protože žena na obrázku je těhotná a je velmi pravděpodobné, že v té době je pro manželku považováno pouze za správnou etiketu. To je věřil, že je v jiných pracích, stejně jako Žena s rovnováhou, který je řekl, aby měl náboženské důsledky kvůli jeho symbolickému uspořádání objektů včetně obrázku Poslední soud v pozadí. V jeho dílech lze nalézt i další náboženské a vědecké konotace. V jeho malbě Alegorie víry zosobnění víry přijímá společenství před malovaným ukřižováním. U jejích nohou leží jablko (označující původní hřích) a had rozdrcený kamenem (symbol vítězství Krista, základní kámen kostela, přes Satana). 8

Astronom a Geographer jsou jediná dvě díla představující muže a pečlivé zobrazení předmětů, jako jsou mapy, grafy a knihy, vyvolává u předmětu pocit úcty.

Dědictví

Do 20. let se komerční hodnota Vermeerových obrazů dramaticky zvýšila. V roce 1925 Dívka s red hat byl objeven v pařížské sbírce. „Vzrušení kolem tohoto objevu, o kterém široce informoval tisk, se opakovalo až o dva roky později a ještě dva objevy obrazů„ Vermeerů “: Lakemaker a Usmívající se dívka. Oba obrazy byly padělky. Oba koupil (od prodejců umění Duveen Brothers) jeden z nejdůležitějších amerických sběratelů Andrew Mellon. Zfalšovatelem těchto „Vermeerů“ byl Holanďan jménem Theo van Wijngaarden.9

Dalším slavným falšovatelem byl Han van Meegeren, také holandský malíř, který se původně snažil dokázat, že kritici podcenili jeho schopnosti malíře, a rozhodl se malovat padělky, které byly přisuzovány Vermeerovi (a dalším). Jeho první padělání Vermeer, Dáma a pán ve Spinetu byl vyroben v roce 1932.10 Van Meegeren oklamal umělecké zařízení a byl brát vážně (jako padělek) poté, co prokázal své dovednosti před policejními svědky u soudu. Jeho schopnost padělatelství šokovala umělecký svět a komplikovala úsilí o posouzení pravosti děl přisuzovaných Vermeerovi.4

Vermeer Lady píše dopis s její služka byl ukraden z Russborough House v Irsku v roce 1986. Poté bylo v roce 1990 ukradeno 13 cenných uměleckých děl z muzea Isabelly Stewart Gardner v Bostonu, včetně Vermeerovy Koncert. 11V roce 1993 Lady píše dopis s její služka byl obnoven, ale Koncert od roku 2007 stále chybí, i když byla nabídnuta odměna ve výši 5 milionů dolarů.

Vermeer a jeho díla vystupovali v mnoha románech, poezii a dalších médiích v populární kultuře:

  • Tracy Chevalier napsal populární román v roce 1999 s názvem „Dívka s perlou náušnice“, který se dívá do jednoho možného původu slavné Vermeerovy malby stejného jména. Film Petera Webbera z roku 2003 „Dívka s perlovým náušníkem“ je adaptací bestselleru Chevaliera, v němž hrají Scarlet Johansson a Colin Firth.
  • George Bowering, první Kanaďan laureát básníka, napsal knihu o poezii s názvem Vermeerovo světlo: Básně 1996-2006 to bylo vydáno v roce 2006.
  • Vermeer Pohled na Delft uvádí v klíčové posloupnosti Marcela Prousta V zajetí.
  • Likér Vermeer Dutch Chocolate Cream Liqueur byl inspirován a pojmenován po Vermeerovi a jeho láhev je vyražena jeho podpisem a logem obsahujícím Dívka s perlou náušnice.
  • Maloval ho Salvador Dalí, který velmi obdivoval Vermeera Duch Vermeer of Delft, který lze použít jako stůl, 1934.
  • 2003 román pro děti Honí Vermeera od Blue Balliett popisuje krádež Paní psaní a má autentičnost Vermeerových obrazů jako ústřední téma.
  • Holandský skladatel Louis Andriessen založil svou operu, Psaní Vermeerovi (1997-1998, libreto Petera Greenawaye) o domácím životě Vermeera.
  • “Brush with Fate” byl film vyrobený pro TV debutovaný 2. února 2003 na CBS. Sledoval život imaginárního obrazu Vermeera, který prochází rukama různých lidí.
  • Kniha Dívka, přerušená (1993) Susanna Kaysen a film založený na něm vezmou jejich název od obrazu Dívka přerušila svou hudbu.

A Newyorčan kritik řekl o obnoveném zájmu o jeho obrazy: „Myslím, že Vermeerův ideál byl beztřídní, nadčasovou pravdou, která se v současné kultuře vrací do popředí: zásadní roli, kterou musí v každém vážně prožívaném životě hrát estetické potěšení.“4

Funguje

Pohled na Delft, (1660-1661)Malá ulice, 1659-1660

Jsou datovány pouze tři obrazy: Procuress (1656, Drážďany, Gemäldegalerie), Astronom (1668, Paříž, Louvre) a Geographer (1669, Frankfurt, Städelsches). Dva obrázky jsou obecně přijímány dříve Procuress; oba jsou obrazy historie, malované v teplé paletě a v relativně velkém formátu pro Vermeer-Kristus v domě Marie a Marty (Edinburgh, Národní galerie) a Diana a její společníci (Haag, Mauritshuis).

Po Procuress téměř všechny Vermeerovy obrazy jsou současnými předměty v menším formátu, které mají chladnější paletu, ve které dominují modré, žluté a šedé. Do tohoto období patří prakticky všechna jeho dochovaná díla. Většinou jde o domácí interiéry s jednou nebo dvěma postavami osvětlenými oknem vlevo. Vyznačují se klidným smyslem pro rovnováhu složení a prostorový řád, sjednoceným téměř perleťovým světlem.

Několik z jeho obrazů ukazuje určité zpevnění způsobu, a ty se obecně považují za jeho pozdější díla. Z tohoto období pochází Alegorie víry (c 1670, New York, Metropolitní muzeum) a Dopis (c 1670, Amsterdam, Rijksmuseum).

Dnes je Vermeerovi jasně připisováno 35 obrazů:

  1. Kristus v domě Marty a Marie (1654-1655) - Olej na plátně, 160 x 142 cm, Skotská národní galerie, Edinburgh
  2. Diana a její společníci (1655-1656) - Olej na plátně, 98,5 x 105 cm, Mauritshuis, Haag
  3. Procuress (1656) - Olej na plátně, 143 x 130 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Drážďany
  4. Dívka čtení dopisu v otevřeném okně (1657) - Olej na plátně, 83 x 64,5 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
  5. Dívka spí (1657) - Metropolitní muzeum umění v New Yorku
  6. Malá ulice (1657/58) - Rijksmuseum, Amsterdam
  7. Důstojník se smějící se dívkou (c. 1657) - Olej na plátně, 50,5 x 46 cm, Frick Collection, New York
  8. Milkmaid (c. 1658) - Olej na plátně, 45,5 x 41 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
  9. Pití dámy a pán (1658-1660) - olej na plátně, 39,4 x 44,5 cm, Gemäldegalerie, Berlín
  10. Dívka s sklenkou na víno (c. 1659) - Olej na plátně, Muzeum Herzog Anton-Ulrich, Braunschweig
  11. Pohled na Delft (1659-1660) - Olej na plátně, 98,5 x 117,5 cm, Mauritshuis, Haag
  12. Dívka přerušila svou hudbu (1660-1661) - Olej na plátně, 39,4 x 44,5 cm, Frick Collection, New York
  13. Žena v modrém čtení dopisu (1663-1664) - olej na plátně, 46,6 x 39,1 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
  14. Hudební lekce nebo Dáma ve Virginals s pánem (1662/5) - Olej na plátně, 73,3 x 64,5 cm, Queen's Gallery, Londýn
  15. Žena s loutnou u okna (c. 1663) - Olej na plátně, 51,4 x 45,7 cm, Metropolitní muzeum umění, New York
  16. Žena s perlový náhrdelník (1662-1664) - Olej na plátně, 55 x 45 cm, Gemäldegalerie, Berlín
  17. Žena s džbán na vodu (1660-1662) - olej na plátně, 45,7 x 40,6 cm, Metropolitní muzeum umění, New York
  18. Žena držící rovnováhu (1662-1663) - Olej na plátně, 42,5 x 38 cm, Národní galerie umění, Washington
  19. Dáma psaní dopisu (1665-1666) - Olej na plátně, 45 x 40 cm, Národní galerie umění, Washington
  20. Dívka s perlou náušnice (a.k.a. Dívka v Turban, Head Of Girl In Turban, Mladá dívka s Turbanem) (c. 1665) - Olej na plátně, 46,5 x 40 cm, Mauritshuis, Haag
  21. Koncert (1665-1666) - Olej na plátně, 69 x 63 cm, ukradený v březnu 1990 z muzea Isabella Stewart Gardner, Boston12
  22. Portrét mladé ženy (1666-1667) - Olej na plátně, 44,5 x 40 cm, Metropolitní muzeum umění, New York
  23. Alegorie malby nebo Umění malby (1666/67) - Kunsthistorisches Museum, Vídeň
  24. Paní a Maid (1667/68) - Frick Collection, New York
  25. Dívka s red hat (1668) - Národní galerie umění, Washington
  26. Astronom (1668) - Louvre, Paříž
  27. Geographer (1668/1669) - Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt nad Mohanem
  28. Lakemaker (1669/1670) - Louvre, Paříž
  29. Milostný dopis (1669/1670) - Rijksmuseum, Amsterdam
  30. Lady píše dopis se svou služkou (1670) - Olej na plátně, 71,1 x 58,4 cm, Irská národní galerie, Dublin
  31. Alegorie víry (1671/1674) - Metropolitní muzeum umění v New Yorku
  32. Kytarista (1672) - Iveagh Bequest Kenwood House, Londýn
  33. Lady stojící u Virginalů (1673/1675) - Národní galerie, Londýn
  34. Lady seděla u Virginalů (1673/1675) - Národní galerie, Londýn
  • Obrazy od Vermeera, chronologicky
  • Kristus v domě Marty a Marie (1654-1655)

  • Procuress (1656)

  • Mladá žena spí (Metropolitní muzeum umění, New York) (1656-1657)

  • Důstojník a smějící se dívka (Frick Collection, New York) (1657-1659)

  • Dívka čtení dopisu v otevřeném okně (1657-1659)

  • Malá ulice (1657-1661)

  • Milkmaid (Rijksmuseum, Amsterdam) (c. 1658)

  • Sklenice na víno (1658-1661)

  • Dívka se sklenkou na víno (1659-1660)

  • Pohled na Delft (Mauritshaus, Haag) (1660-1661)

  • Dívka přerušila svou hudbu (1660-1661)

  • Hudební lekce (1662)

  • Mladá žena s džbánem vody (1662-1663)

  • Lakemaker (1664)

  • Žena s perlový náhrdelník (1664)

  • Žena v modrém čtení dopisu (Rijksmuseum, Amsterdam) (po roce 1664)

  • Žena držící rovnováhu (1665)13

  • Dívka s perlou náušnice (Mauritshaus, Haag) (1665)

  • Dívka s flétnou (1665-1670)

  • Alegorie malby (1666-1667)

  • Muse Clio v detailu od Alegorie malby

  • Dáma s její služebnou drží dopis (1667)

  • Portrét mladé ženy (1665-1667)

  • Geographer (1669)

  • Kytarista (1669-1672)

  • Loveletter (Rijksmuseum, Amsterdam) (1670)

  • Lady píše dopis se svou služkou (1670)

  • Dáma stojící u panny (1670-1673)

Poznámky

  1. ↑ Jméno Reyniera Vermeera bylo ve skutečnosti Reyniera Vose (Fox), ale použil jméno Van der Meer.
  2. ↑ Základní zdroje Vermeerů Essentialvermeer.com.Načteno 22. října 2007.
  3. ↑ Životopis Vermeera, Národní galerie umění Získáno 13. července 2007.
  4. 4.0 4.1 4.2 "Jan Vermeer." Autoři a umělci pro mladé dospělé, Svazek 46. (Detroit, MI: Gale Group, 2002).
  5. ↑ Rozhovor s Jørgenem Wadumem Essentialvermeer.20m.com. Načteno 22. října 2007.
  6. ↑ B. Broos, A. Blankert, J. Wadum, A.K. Wheelock Jr. (1995) Johannes Vermeer. (Zwolle: Waanders Publishers)
  7. ↑ Terry Sullivan, citovaný v „Jan Vermeer.“ Autoři a umělci pro mladé dospělé, Svazek 46. Gale Group, 2002. Reprodukováno v Biography Resource Center. Farmington Hills, MI: Thomson Gale. 2007)
  8. ↑ Johannes Vermeer Answers.com. Načteno 22. října 2007.
  9. ↑ Falešní Vermeers Girl-with-a-pearl-earring.20m.com. Načteno 23. října 2007.
  10. ↑ Han van Meegeren Denisdutton.com. Načteno 23. října 2007.
  11. ↑ Hledání ukradených skladeb pro ztracené umění, NPR. Načteno 22. října 2007.
  12. ↑ Ukradený dokument o krádeži Koncert, z webu PBS
  13. ↑ Hloubková diskuse o „Žena drží rovnováhu“ z webových stránek Národní galerie umění

Reference

  • "Jan Vermeer." Autoři a umělci pro mladé dospělé, Svazek 46. Gale Group, 2002. Reprodukováno v Biography Resource Center. Farmington Hills, MI: Thomson Gale. 2007.
  • Sheldon, Libby a Nicola Costaros. "Johannes Vermeerova 'mladá žena sedící u panny'." The Burlington Magazine, Únor 2006, číslo 1235, svazek CXLVIII.
  • Schneider, Robert. Vermeer. Koln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993.
  • Tansey, Richard G. a Fred S. Kleiner. Gardnerovo umění v průběhu věků. Harcourt Brace, 1996. ISBN 0155011413
  • Wadum, J. „Obrysy Vermeera“, v Vermeer Studies. Studium v ​​dějinách umění. 55. Centrum pro pokročilé studium vizuálního umění, Symposium Papers XXXIII, eds. I. Gaskel a M. Jonker. Washington / New Haven: National Gallery Washington, 1998, 201-223.

Další čtení

  • Arasse, Daniel a Johannes Vermeer. 1994. Vermeer, Faith in Painting. Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 0691033625
  • Vermeer, Johannes, Frederik J. Duparc a Arthur K. Wheelock. Johannes Vermeer. Washington, DC: Národní galerie umění, 1995. ISBN 0300065582
  • Brusati, Celeste a Johannes Vermeer. Johannes Vermeer. Rizzoli umělecká série. New York, NY: Rizzoli International Publications, 1993. ISBN 0847816494
  • Bailey, Anthony. Vermeer: ​​Pohled na Delft. New York, NY: Henry Holt and Co., 2001. ISBN 0805067183
  • Wheelock, Arthur K. a Johannes Vermeer. Vermeer the Complete Works. New York, NY: H. N. Abrams, 1997. ISBN 0810927519
  • Wheelock, Arthur K. Vermeer a umění malby. New Haven, CT: Yale University Press, 1995. ISBN 0300062397

Externí odkazy

Všechny odkazy byly načteny 12. května 2018.

  • Základní Vermeer Essentialvermeer.com.
  • Jan Vermeer Ibiblio.org.
  • Rothstein, Edwarde. PŘIPOJENÍ; Skryté ve světle Vermeerova okna Nytimes.com. 2001.
  • Judith Bell, když umění bylo zlaté - nizozemské umění sedmnáctého století Svět a já, Sv. 15, č. 12, prosinec 2000.
  • Haber, Johne. Smrt symbolu Haberarts.com.
  • Johannes Vermeer a život v Delft Xs4all.nl.

Pin
Send
Share
Send