Chci vědět všechno

Balet opery v Paříži

Pin
Send
Share
Send


Palais Garnier, domov baletu Paříž Opéra dnes.

Balet Paříž Opéra je oficiální baletní společností Opéra national de Paris, jinak známý jako Palais Garnier, ačkoli známý více populárně jednoduše jak Paris Opéra. Jeho počátky lze vysledovat až do roku 1661 se založením Académie Royale de Danse a Le Ballet de l'Opéra v roce 1713 francouzským králem Ludvíkem XIV.

Cílem Académie Royale de Danse bylo obnovit dokonalost tance. V pozdní sedmnácté století, používat 13 profesionálních tanečníků řídit akademii, Paříž opéra balet úspěšně transformoval balet z dvorní zábavy k profesionálnímu umění výkonu pro masy. Později zrodil romantický balet, klasickou formu baletu známou po celém světě. Balet v Paříži opéra dominoval evropskému baletu v průběhu osmnáctého a začátkem devatenáctého století a zůstává přední institucí v současném umění baletu.

Dějiny

Louis XIV z Francie

Když Balet Comique de la Reine- považovala první balet zavedený na světě za hlavní město baletního světa a vyvolala začátek rozvoje jedné z nejuznávanějších institucí na světě. Král Louis XIV, který vládl Francii v letech 1643 až 1715, se rozhodl posílit pařížské kulturní vedení zavedením baletu jako státní instituce. Později by byl hybnou silou transformace baletu na jeho profesionální úroveň.

Louis si velmi užíval tance, a proto se osobně účastnil všech baletů, které dostal u svého soudu. Soudci obvykle nebyli profesionálové. Byli to šlechtici a šlechtici, kteří tančili, aby potěšili svého panovníka, nebo aby vyvolali obdiv a závist jeho soupeřů. Louis brzy byl nespokojen s dvorním kalibrem tance. Louis proto za účelem výcviku profesionálních tanečníků skvěle vystupoval pro něj a jeho soud Académie Royale de Danse v roce 1661. Díky serióznímu školení si francouzští profesionálové vytvořili dovednosti, které pro amatéry nebyly možné.

Jean-Baptiste Lully

V 1672, král dal dvoru oficiální hudební skladatel, Jean-Baptiste Lully, ředitelství Académie Royale de Musique který byl založen jako Académie d'Opéra v roce 1669. Tyto instituce byly hojně udržovány na úkor koruny. V té době byl francouzský balet a opera prakticky neoddělitelná. Tak, Academie d'Opera se stal vedoucí institucí opery, barokního baletu (který se později vyvinul v klasický balet) a hudby v Paříži. Od 1671 do Lullyovy smrti v roce 1687 balet řídil taneční mistr Pierre Beauchamp, nejvíce známý pro kodifikaci pěti základních pozic nohou v baletu.

V roce 1681 se Mademoiselle La Fontaine (1665-1736) stala první ženou, která tancovala na jevišti Académie Royale de Musique (Královská hudební akademie), když měla premiéru v Beauchamps ' Le Triomphe de l'Amour (Triumf lásky). Před debutem La Fontaine jako premiéra tanečnice (přední tanečnice), ženské role na veřejné scéně převzali mladí muži.

V roce 1713 se tanečníci Akademie stali tak zručnými, že král vydal a Règlement znepokojující l'Opéra (vládní nařízení týkající se opery), která legitimizovala pařížský opéra Balet jako státní instituci se společností s trvalým bydlištěm 20 profesionálních tanečníků (deset mužů a deset žen), které vedly Nicolas de Francine a Gaureaut et Dumont. Balet Paříž Opéra se stal oficiálním souborem představení, vystupujícím ve francouzských divadlech pro širokou veřejnost. Od té doby až do osmdesátých let 20. století, stát prosazoval 12 divadel jako hlavní místa pařížské Opéry, z nichž většina byla zničena požáry. Všechna tato divadla, bez ohledu na jejich „oficiální“ jména, byla běžně známá jako pařížská Opéra nebo Opéra de Paris.

Kritika

Jean Georges Noverre

Zatímco balet Paříž Opéra získal velkou popularitu, nebylo to bez jeho kritiků. Francouzský choreograf Jean Georges Noverre kritizoval profesionální tanečníky ve své knize z roku 1760, Lettres sur la danse, et sur les balets (Dopisy o tanci a baletu). Noverre si stěžoval, že tanečníci Opéra byli příliš spokojení s prováděním kroků pouze za účelem prokázání svých technických dovedností, přičemž opomněli skutečný účel baletu. Tento účel, řekl, měl reprezentovat postavy a vyjadřovat jejich pocity. Noverre prohlásil, že umění baletu má být napodobením života, stejně jako pro herectví.

Noverre naléhal na baletní tanečníky, aby přestali používat masky, objemné kostýmy a velké paruky pro ilustraci nebo vysvětlení spiknutí a charakteru. Tvrdil, že tanečníci dokážou tyto věci velmi dobře vyjádřit pouze pomocí svých těl a tváří. Dokud tanečnice nevypadaly napjaté nebo nepohodlné při provádění náročných kroků, mohli projevovat emoce, jako je hněv, radost, strach a láska.

Z této kritiky baletu vyvinula Noverre baletní interakci, což je forma dramatického baletu, který příběhem baletu vyprávěl úplně pohybem. Sám Noverre se v roce 1776 stal baletním mistrem baletu Opéra, a to díky rakouské císařovně Marie-Therese, která obdivovala jeho díla ve Vídni a hovořila o něm se svou dcerou, královnou Marie-Antoinettou. Samotní tanečníci Opéry však Noverreho nové nápady snadno nepřijali a později ho odmítli. Představil několik baletů, jako Apelles et Campaspe (1776), Les caprices de Galathée (1776), Les Horaces (1777), a Les petits riens (1778), ale musel opustit společnost v roce 1781.

První romantický balet

Marie Taglioni

Nové dramatické kousky baletu společnosti Noverre přesto vyvolaly romantické období a navždy proměňovaly filozofii baletu. Diváci se více zajímali o příběhy o útěku ze skutečného světa do snových světů nebo cizích zemí. Romantický balet představoval ženy jako ideální a poprvé jim dával důležitější role než muži. Mužské tanečnice se staly hlavně nosiči, jejichž účelem bylo zvednout baleríny (tanečnice) a podporovat jejich vedoucí části.

23. července 1827 italská tanečnice Marie Taglioni debutovala na pařížském baletu Opéra v Ballet de Sicilien (Sicilské) a vzbudilo z publika velké nadšení. To přimělo jejího otce, choreografa Filippa Taglioniho, aby vytvořil La Sylphide- oceněna jako první romantický balet - pro Marie v roce 1832. Navržena jako přehlídka talentu Marie, La Sylphide byla prvním baletem, kde baletka tancovala en pointe (na nohou) pro celou práci.

Marie tancovala titulní roli Sylphide, pohádková bytost, v kostýmu, který pro ženy tanečnice vytvořil nový způsob. Zahrnovala světlou bílou sukni, která skončila na půli cesty mezi koleny a kotníky. Její paže, krk a ramena byly holé. Marie Taglioni se svým snovým stylem stala v té době největší hvězdou pařížské scény.

Později devatenácté století

Anna Pavlova

Balet Paříž Opéra zůstal přední evropskou taneční společností až do počátku devatenáctého století. Mezi její hlavní tanečníky v této době patřili Fanny Elssler a Carlotta Grisi, kteří získali slávu v titulní roli Giselle začátek v 1841. Mezi jeho mužské hvězdy patřili Jules Perrot a Arthur Saint-Léon.

S rozšířením popularity baletu do zahraničí, zejména v Rusku, se vedení společnosti v druhé polovině devatenáctého století oslabilo. Příchod Jacquese Rouchého jako režiséra v roce 1914 však znovu získal pověst. Rouche představil avantgarda inscenace představující ruské hostující umělce jako Anna Pavlova, Michel Fokine a Bronislawa Nijinska. V roce 1930 se Serge Lifar stal ředitelem společnosti a mezi hlavní účinkující patřili hvězdy jako Marjorie Tallchief a George Skibine.

V posledních letech

Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev se stal ředitelem tance pařížského operního baletu v roce 1983. Přestože jeho silná osobnost způsobila velké konflikty s některými z hlavních tanečníků společnosti, posílil kariéru mnoha mladých tanečníků, jako jsou „étoiles“ (hvězdy) Sylvie Guillem v roce 1984, Isabelle Guerin a Laurent Hilaire v roce 1985, Manuel Legris v roce 1986, Elisabeth Maurin v roce 1988 a Kader Belarbi v roce 1989.

Mezi nové balety repertoáru patřilo několik děl Antonyho Tudora, premiéra filmu Maurice Bejarta Arepo (1986), Trochu zvýšené (1987), Neumeier's Magnificat (1987) a Wilsonovu novou verzi Le Martyre de Saint-Sebastien (1989). Nureyev také představil své vlastní nové verze Raymonda, labutí jezero, Spící kráska a The Louskáček.

Patrick Dupond, který byl hlavním tanečníkem společnosti od roku 1980, se stal ředitelem tance v roce 1990. Dupond organizoval stávkující „poskvrnění“ (recenze) společnosti, včetně všech bývalých šéfů stále naživu.

Od roku 1995 je novým tanečním ředitelem Brigitte Lefevre, bývalá tanečnice společnosti a spoluzakladatelka Divadla du Silence s choreografem Jacquesem Garnierem.

Choreografové

  • Jean Dauberval: La fille mal gardée (1789)
  • Pierre Gardel: Télémaque (1790), Psyché (1793), Le jugement de Pâris (1793), La dansomanie (1800)
  • Philippe Taglioni: La Sylphide (1832)
  • Jules Perrot: Giselle (1842)
  • Jean Coralli: Giselle (1842)
  • Carlo Blasis
  • Arthur Saint-Léon: Coppélia (1870)
  • Louis Meranté: Sylvia (1875)
  • Serge Lifar: Les Créicates de Prométhée (1929), Icare (1935), Istar (1941), Suite en blanc (1943)
  • Rudolf Nureyev: Raymonda (1983), labutí jezero (1985)
  • Maurice Béjart: Arepo (1986)
  • William Forsythe: Uprostřed, trochu zvýšené (1987)

Poznámka: Uvedená díla byla vytvořena pro balet Pařížské opery

Reference

  • Hoste, Ivor. Le Ballet de l'Opéra de Paris: Trois siècles d'histoire et de tradice. Opera national de Paris, 2001.
  • Reyna, Ferdinando. Stručná historie baletu. Thames and Hudson, 1965. Grosset & Dunlap Publ., 1965. ASIN B000F8E91S
  • Uferas, Gerard. Ve společnosti hvězd: Pařížský operní balet. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

Externí odkazy

Všechny odkazy byly získány 15. ledna 2020.

  • Oficiální stránka baletu Opera v Paříži www.operadeparis.fr.

Pin
Send
Share
Send