Chci vědět všechno

Madonna (umění)

Pin
Send
Share
Send


Madonna a dítě, autor: Giovanni di Marco c. 1430.

Obrazy madona a Madonna a dítě jsou mezi ústředními ikonami křesťanství, které představují Madonu nebo Marii, matku Ježíšovou, samotnou nebo spíše častěji se svým synem Ježíšem. Vzorec Theotokos ("Matka Boží") byla oficiálně přijata křesťanskou církví v Efezském koncilu v roce 431, po nějakém počátečním odporu a kontroverzi, počínaje obdobím více než tisíc let, kdy obrazy Marie byly středem západního umění.

madona, pokud se používá k popisu uměleckého díla, spíše než jediné postavy v jednom, odkazuje na portrétní obraz Marie, ale tento termín je často volně používán i pro ty „Madony a dítěte“. Přítomnost andělů neovlivňuje použití termínu. Oltářní část "Madony a svatých" nebo narativní malba scény z Život Panny obvykle bude mít pro danou scénu specifický název, například Zvěstování Marie. Nejčastěji a téměř vždy, když drží Ježíše, je Marie usazena a zobrazena v poloviční nebo plné délce. Na různých typech obrazů je zobrazena samostatně, v plné délce a ve stoje.

Obraz Madony zůstává robustní syntézou náboženství a umění a pomáhá mnoha křesťanským věřícím zaměřit modlitby a další oddané praktiky. Používá se také jako příležitost pro umělce, aby současně vyjádřili svou kreativitu a náboženskou oddanost.

Etymologie

madona je středověký italský termín pro vznešenou nebo jinak důležitou ženu a dlouho se běžně používá v odkazu na obrazy Panny Marie, Ježíšovy matky. Slovo bylo také přijato anglickým a jinými evropskými jazyky. „Madonna,“ překládá se jako „Má paní.“ Zatímco zdůrazňuje osobní a zároveň uctivý vztah mezi Pannou a oddaným křesťanem, který se k ní modlí, je srovnatelný s Francouzi, “Notre Dame,"nebo" Panna Maria. "Tato jména signalizují jak zvýšený význam kultu Panny Marie, tak význam umění ve službě oddané Panně Marii během pozdně středověkého období. Zvláště během třináctého století, s rostoucím vlivem rytířství a aristokratické kultury v poezii, písni a vizuálním umění, je Madona zastoupena jako královna nebe, často enthronovaná. Přesně řečeno, výraz „Madona“ by měl být používán výhradně pro italská díla posvátného umění, ale toto je často Obrázky Marie vytvořené jakýmkoli umělcem, kde je Marie vyobrazena sama nebo s kojeneckým Kristem a možná s některými anděly, mohou být všechny volně označovány jako „Madona“.

Přehled

Madonna s dítětem se svatými, autorem Raphael c. 1504.

Možná je důvod, proč je Madona často zobrazována u kojeneckého Ježíše, proto, že téma mateřské lásky je ve své nejčistší podobě velmi snadno spojitelné. Málokdo je příliš neznalý, aby tomu porozuměl, nebo je příliš moudrý, aby to překročil.1 Vzhledem k velkému počtu příkladů v oběhu se vyvinulo několik různých způsobů seskupování Madonnas. Mohou být organizovány na základě časového období práce, fyzické struktury obrazů nebo vztahu a přístupu k zastoupenému dítěti. Při pohledu na fyzickou strukturu malby lze velkou část dělit do pěti tříd:

  1. Portrét Madonna, postavy napůl dlouhé na neurčité pozadí.
  2. Madonna Enthroned, kde nastavení je nějaký druh trůnu nebo pódia.
  3. Madona na obloze nebo „Madona v Glorii“, kde jsou postavy zasazeny do nebes, reprezentované slávou světla, mraky, společností cherubů nebo prostým vyvýšením nad zemský povrch.
  4. Pastorální Madona s krajinným pozadím.
  5. Madona v domácím prostředí, kde je prostředím interiér.1

Při pohledu na vztah mezi Marií a dítětem lze díla rozdělit do skupin podle následujících tří témat:

  1. Madona lásky (Mater Amabilis), ve kterém je vztah čistě mateřský. Důraz je kladen na přirozenou náklonnost matky k jejímu dítěti.
  2. Madona v klanění (Madre Pia), ve kterém je postoj matky pokorou a uvažuje o svém děsu s úžasem.
  3. Madona jako svědek, v níž je matka převážně nositelkou Krista, nosí čest své hrdé pozice jako svědectví o velkém osudu svého syna.1

Madona má mimořádně dlouhou historii, zejména v Evropě.

Dějiny

Ikona sedmého století Madony a dítěte z kláštera Saint Catherine

V roce 431, kdy byl potvrzen její statut Theotokose, došlo k velkému rozšíření kultu Marie po Efezském koncilu; do té doby to bylo předmětem nějaké diskuse, i když hlavně z důvodů souvisejících s argumenty ohledně Kristovy podstaty. V mozaikách v Santa Maria Maggiore v Římě, datovaných od 432-440, těsně po koncilu, není dosud zobrazena se svatozářem a k tomuto datu také není zobrazena v betlémech, i když je zařazena do klanění Adorace Magi.

Nejranějším zastoupením Madony a dítěte může být nástěnná malba v katakomby v Priscille v Římě, v níž sedící Madona saje dítě, který otočí hlavu a dívá se na diváka.2 V polovině šestého století byl v klášteře sv. Kateřiny na Sinajském vrchu vytvořen známý obraz Panny, která byla nosena kojeneckým Kristem, jako v příkladu z jediné skupiny ikon, které přežily z tohoto období. Tento typ zobrazení, s jemně se měnícími rozdíly v důrazu, zůstal základem zobrazení Marie do současnosti. Obraz na hoře Sinaj kombinuje dva aspekty Marie popsané v Magnificatu, její pokoru a její nadšení nad ostatními lidmi.

Ve východní říši, v jedné z oblastí, které se později staly součástí domény východní pravoslavné církve, když se v jedenáctém století oddělila od katolické církve, se vyvinula nejčasnější podoba konzistentních reprezentací matky a dítěte, z nichž se vyvinula ikony, které jsou dnes dobře známy v pravoslavné církvi.

Během byzantské říše byly v osmém a devátém století dvě období ikonoklasmu, kdy byzantští vůdci nařídili odstranění svatých obrazů, včetně obrazů Marie, které se týkaly toho, že lidé by své uctívání soustředili spíše na samotné obrazy než na svaté postavy, které reprezentovali. Později vůdci měli více přijímající postoje a svaté obrazy, včetně Madonnas, začaly znovu vzkvétat. Některé východní příklady ukazují, že Madona byla podtržena, i když měla na sobě zavřenou byzantskou perlu s přívěsky, s Kristovým dítětem v klíně.

Madonnas na Západě sledoval východní byzantské modely pečlivě v raném středověku, ale s rostoucím významem kultury Panny ve dvanáctém a třináctém století se vyvinula široká škála typů, aby uspokojily záplavu intenzivněji osobních forem zbožnost. V obvyklých gotických a renesančních formách sedí Panna Maria s kojeneckým Ježíšem na klíně nebo se složila v náručí. V dřívějších vyobrazeních je Panna enthronována a dítě si může být plně vědomo, zvedá ruku, aby nabídla požehnání. V italské variaci patnáctého století se dívá na dítě Johna Křtitele.

Madona je i nadále populárním tématem moderního umění.

Madonna a dítě Filippo Lippi v Národní galerii umění, Washington, DC. 1440-1445, tempera na panelu

Byzantský vliv na Západ

Italská tradice, která je středem dějin Madonnas na západě, byla silně ovlivněna byzantskými ikonami, zejména ikonami vytvořenými v Konstantinopoli (Istanbul), hlavním městě nejdelší, trvající středověké civilizace, jejíž ikony byly oslavovány za své zázračné vlastnosti.

Byzantium (324–1453) se považovalo za centrum křesťanské říše a mezi svými občany žilo kolonií Italů, kteří se účastnili křížových výprav na hranicích své země, a nakonec drancovali své kostely, paláce a kláštery mnoha svých poklady. Později ve středověku byla krétská škola hlavním zdrojem ikon pro Západ a umělci tam mohli podle potřeby přizpůsobit svůj styl západní ikonografii.

Madonna a dítě se svitkem od Lucca della Robbia

Zatímco krádež je jedním ze způsobů, jak byzantské obrazy udělaly cestu na západ do Itálie, vztah mezi byzantskými ikonami a italskými obrazy Madony je mnohem bohatší a komplikovanější. Byzantské umění hrálo v západní Evropě dlouhou, kritickou roli, zejména když byzantská území zahrnovala části východní Evropy, Řecko a hodně z Itálie samotné. Byzantské rukopisy, slonoviny, zlato, stříbro a luxusní textilie byly distribuovány po celém Západě. V Byzanci byl Marie obvyklým názvem spíše Theotokos nebo Matka Boží než Panna Marie a věřilo se, že spasení bylo doručeno věřícím v okamžiku Boží inkarnace. Tento teologický koncept má obrazovou podobu na obrazu Marie, která drží svého syna.

Co je však nejdůležitější pro byzantské dědictví Madony, je dvojí. Nejdříve se nejstarší dochované nezávislé obrazy Panny Marie nacházejí v Římě, centru křesťanství na středověkém Západu. Jeden je cenným majetkem Santa Maria v Trastevere, jednom z mnoha římských kostelů zasvěcených Panně Marii. Další, roztříštěný, překreslený duch svého dřívějšího já, je uctíván v Pantheonu, velkém architektonickém zázraku starověké římské říše, který byl znovu zasvěcen Marii jako výraz triumfu církve. Obě navazují na byzantskou tradici, pokud jde o jejich médium, tj. Techniku ​​a materiály obrazů, a to tím, že byly původně natřeny temperou (žloutek a mleté ​​pigmenty) na dřevěných deskách. V tomto ohledu sdílejí starověké římské dědictví byzantských ikon. Za druhé, sdílejí předmět. Každý obrázek zdůrazňuje mateřskou roli, kterou Marie hraje, a představuje ji ve vztahu k jejímu kojeneckému synovi. Je obtížné posoudit data těchto dřívějších snímků, zdá se však, že jsou to především díla sedmého a osmého století.

Madonna a dítě s anděly autor: Pietro di Domenico da Montepulciano c. 1420.

Expanze za Řím

Teprve po oživení monumentálního panelového malířství v Itálii během dvanáctého a třináctého století získal obraz Madony výtečnost mimo Řím, zejména po celém Toskánsku. Zatímco členové zákeřných řádů františkánských a dominikánských řádů jsou prvními komisemi, které zastupují tento předmět, taková díla se rychle stala populární v klášterech, farních kostelech a domovech. Některé obrazy Madony byly placeny laickými organizacemi zvanými spolubratří, kteří se setkali, aby zpívali chvály Panny v kaplích nalezených v nově zrekonstruovaných prostorných kostelech, které jí byly někdy zasvěceny. Platba za takové dílo může být také považována za formu oddanosti. Jeho náklady se registrují při použití tenkých listů pravého zlatého listu ve všech částech panelu, které nejsou pokryty barvou, vizuálním analogem nejen nákladných plášťů, které středověcí zlatníci používali k ozdobení oltářů, ale také prostředkům obklopujících obrázek Madony s osvětlením olejovými lampami a svíčkami. Ještě cennější je zářivě modrý plášť zbarvený lapis lazuli, kámen dovezený z Afghánistánu.

Zatímco zaměření těchto prací zdůraznilo zobrazení Madony v obraze panelu, je třeba poznamenat, že její obraz se objevuje také v nástěnné výzdobě, ať už mozaiky nebo fresky na vnějších a vnitřních stranách posvátných budov. Nachází se vysoko nad apsidou nebo východním koncem kostela, kde se na západě slaví liturgie. Ona je také nalezená ve tvarované formě, ať už malé slonoviny pro soukromou oddanost, nebo velké sochařské reliéfy a samostatně stojící sochy. Jako účastnice posvátného dramatu inspiruje její obraz jeden z nejdůležitějších freskových cyklů ve všech italských malbách: Giottov příběhový cyklus v aréně kaple, vedle paláce rodiny Scrovegni v Padově. Tento program se datuje do první dekády čtrnáctého století.

Italští umělci od patnáctého století jsou zavázáni tradicím založeným ve třináctém a čtrnáctém století ve své reprezentaci Madony.

Renesance

Madonna and Child, Innsbruck, Rakousko.

Zatímco patnácté a šestnácté století bylo obdobím, kdy italští malíři rozšířili svůj repertoár o historické události, nezávislé portréty a mytologický předmět, křesťanství si udrželo silnou pozici ve své kariéře. Většina uměleckých děl z této doby je posvátná. Zatímco rozsah náboženských předmětů obsahoval předměty ze Starého zákona a obrazy světců, jejichž kult se datuje po kodifikaci bible, Madona zůstala dominantním tématem v ikonografii renesance.

Mezi nejslavnější italské malíře, kteří se k tomuto tématu obracejí, patří da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini a Titian v šestnáctém století. Vyvinuli se na základech patnáctého století mariánských obrazů Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna a Piero della Francesca, mezi bezpočet dalších. Toto téma bylo stejně populární v raném nizozemském malířství i ve zbytku severní Evropy.

Madonna a dítě, od Albrechta Dürera

Subjekt, který si zachoval největší moc na všech těchto mužech, zůstal mateřským pouto, i když jiné předměty, zejména Zvěstování a později Neposkvrněné početí, vedly k většímu počtu obrazů, které představovaly samotnou Marii, bez jejího syna. Jako pamětní obrázek je Pietà, kde Marie drží mrtvé tělo ukřižovaného Ježíše, se stala důležitým subjektem, nově osvobozeným od své dřívější role v narativních cyklech, zčásti následkem populárních oddaných soch v severní Evropě. Tradičně je Marie vylíčena vyjadřující soucit, smutek a lásku, obvykle ve vysoce nabitých emocionálních uměleckých dílech, i když nejslavnější, rané dílo Michelangela potlačuje známky smutku. Něha, kterou by se mohla obyčejná matka cítit vůči svému milovanému dítěti, je zajata a vyvolává okamžik, kdy poprvé držela svého kojeneckého syna Krista. Koneckonců má divák soucit, podílet se na zoufalství matky, která drží tělo svého ukřižovaného syna.

Madonna v kontroverzi

Comper je Madona a dítě.

Madona nebyla vždy přijímána jako forma hlavního proudu a v moderní době stále čelí výzvám. Protože o historické ženě Marie je tolik známo a o jejím vzhledu není nic známo, raní křesťanští odpůrci náboženského umění zjistili, že jakýkoli obraz „Marie“ ve skutečnosti neměl žádný vztah k osobě ve skutečnosti a místo toho se podobal pohanskému modlu. Spisovatel u soudu v Charlemagne zaútočil na zbožňování obrazů poukazem na problém identifikace sochy ženy s dítětem v klíně. Může to být Venuše a Amor, Alcmeme a Hercules nebo Panna Marie a Ježíšek. Což vedlo ke konfliktu: Uctívat obraz jako posvátný a křesťanský, nebo s ním zacházet jako s modlem a zničit jej.3

V letech 1605 - 1606 Caravaggio maloval Smrt Panny, a ačkoli to bylo odmítnuto pro jeho nedostatek decorum, to se říkalo, že Caravaggio založil jeho postavu Marie na prostitutce, kdo může byli milovník umělce.3

Ještě více nedávno, koláž Chris Ofili z roku 1996, Svatá Panna Marie, způsobil enormní rozruch v New Yorku, kde byl vystaven v Brooklynském uměleckém muzeu. Koláž představovala reprezentaci Panny Marie (která vypadala docela podobně jako Ingrid Bergman) pokrytá slonovým trusem. Záměrem malby bylo šokující, ale ve skutečnosti bylo tak pobuřující, že tehdejší starosta Rudy Giuliani pohrozil snížením finančních prostředků pro Brooklyn Art Museum, ledaže by byla práce stažena. Giuliani řekl: „Myšlenka mít tak zvaná umělecká díla, ve kterých lidé házejí slonový trus na obrázek Panny Marie, je nemocná.“ A zatímco většina kritiků umění nesouhlasila s starostou města New York, muzeum nakonec ustoupilo.3

Za Itálií

Některé reprezentace Marie, které nebyly vytvořeny Italové, ale přesto jsou označovány jako Madonnas, zahrnují:

  • Zlatá Madona z Essenu: Nejstarší rozsáhlý sochařský příklad v západní Evropě; vyrobeno pro ottonskou abatyši a precedens pro polychromované dřevěné procesní plastiky románské Francie, typ známý jako trůn moudrosti
  • Madonna a dítě: Také známý jako Stroclet Madonna nebo Stroganoff Madonna, obraz Duccia di Buoninsegna, z roku kolem roku 1300
  • Černá Madona z Częstochowy: Czarna Madonna nebo Matka Boska Częstochowska v polštině, ikona, která byla podle pověsti namalována svatým Lukášem Evangelistou na cypřišovém stole z domu Svaté rodiny
  • Madonna a dítě s květinami: Jinak známý jako Benois Madonna, možná jedno ze dvou děl, které začal umělec, jak bylo dokumentováno v říjnu 1478
  • Madonna of the Steps: Reliéf Michelangela
  • Madonna of Port Lligat: Název dvou obrazů od Salvadora Dalího vznikl v letech 1949 a 1950
  • Fallen Madonna: Fiktivní obraz ze série, Allo! Allo!

Závěr

Marie, Ježíšova matka, byla důležitou postavou v dějinách křesťanství. Od počátku křesťanské historie vytvořili umělci obrazy Marie nebo Madonnas, které byly v církvích používány jako ohnisko oddaných praktik mnoha křesťanů. Tyto Madonnas, ať už byly vykresleny jako ikony, mozaiky, malby, sochy nebo jiné formy, byly věky křesťany zdrojem síly, pohodlí a inspirace. Kromě Madonn, které se nacházejí v kostelech, svatyních, jeskyních a dalších veřejných prostorách, má mnoho věrných také menší ikony, sochy, přívěsky a další Madonny, které používají ve svých osobních oddaných praktikách.

Viz také

  • Marie (Ježíšova matka)
  • Ikona
  • Nanebevzetí Panny Marie
  • Křesťanské umění
  • Umění v římském katolicismu

Poznámky

  1. 1.0 1.1 1.2 Estelle M. Hurll, Madona v umění, projekt Gutenberg Načteno 28. září 2008.
  2. ↑ Victor Lasareff, „Studium v ​​ikonografii Panny“ Art Bulletin 20 (1): 27.
  3. 3.0 3.1 3.2 Michael Davis, 8. října 1999, Dung-Covered Madonna Sparks Controversy, College Street Journal 13 (6). Načteno 28. září 2008.

Reference

  • Davis, Michael, 8. října 1999, Dung-Covered Madonna Sparks Controversy, College Street Journal 13 (6), Mount Holyoke College, Získáno 28. září 2008
  • Dobell, Steve. Mary: Madona v umění. London: Southwater, 2005. ISBN 9781844761661.
  • Hurll, Estelle M. Madona v umění. Boston: LC Page and Co., 1898; Detroit: Gale Research Co. ISBN 9780810340831
  • Lasareff, Victor, „Studium v ​​ikonografii Panny“, Art Bulletin 20 (1): 27.
  • Silvestrini, Achille, Fabrizio Mancinelli, Samuele Olivieri a Ornella Casazza. Život Madony v umění. Boston: Daughters of St. Paul, 1985. ISBN 9780819844408.

Externí odkazy

Všechny odkazy byly načteny 6. srpna 2018.

  • Metropolitní muzeum: Kult Panny Marie ve středověku
  • Panny Marie v Olině galerii
  • Madona v umění, zdarma k dispozici prostřednictvím Project Gutenberg od Estelle M. Hurll (první tisk 1897)
  • Madonna a Child Oil Painting od umělce Marka Sanisla

Pin
Send
Share
Send